Se llama Juan Matías pero pocos lo conocen por su nombre. Y, aunque su apellido lo delata por ser “hijo de”, lo que realmente lo destaca es su talento y creatividad gráfica y humorística. Él es Tute, un célebre historietista argentino, al que leemos todos los días en la última página de La Nación y cada domingo en la ilustración de LNR. ¡Nos entretiene de un cuadrito a otro!

Con los padres que te tocaron, ¿era de esperarse que fueras artista?

Fue difícil escaparle a los genes. Nací en un contexto que me favoreció para todo lo que era la expresión; y fue gracias a mis viejos. Mis hermanos y yo estábamos anotados en las clases que mi mamá daba en su taller de arte. Hacíamos de todo.

¿Ese contexto familiar  facilitó tu inserción laboral?

El contexto y la formación me dieron más herramientas pero mi inserción fue una lucha personal. Creo que el éxito profesional depende de la suerte, de tu propia personalidad y del arrojo para salir a tocar puertas. Tener nada más que talento no implica que después te llamen para trabajar.

¿De qué manera te sirvió tener un padre como Caloi?

Haberlo visto publicar en medios grandes me ayudó a perderles el miedo.  Sirvió como incentivo para que me animara. ¡Fue como salir a la cancha; tener el espacio para dibujar,  es tener que meter goles! (Risas).

¿Cómo te tomaste su consejo de que no hay que quedarse con un sólo personaje porque una vez que es un éxito, se convierte en maldición?

Eso le pasó a Quino, que hizo a Mafalda durante diez años y la tuvo que dejar porque lo estaba volviendo loco. El consejo fue más una advertencia para que no terminara sintiéndome encarcelado por mi propia creación.

¿Llegaste a sentirte así alguna vez?

No, aunque entendí lo que quiso decir por eso me lo tomé de otra manera. Cuando acordé con el diario hacer Batu, no prometí la misma tira para toda la vida. En principio me comprometí a hacerla por dos años… Y ya voy más de tres.  El día que no tenga más ganas de hacerla, la voy a dejar.

¿Cuál es tu fuente de inspiración para hacer “Batu”?

La fuente más amplia son los recuerdos y las memorias de mi infancia. También saco muchas ideas del libro que mi mamá dejó escrito sobre mis hermanos y yo cuando éramos chicos. Aproveché esas anécdotas para conocerme a mí mismo a través de sus ojos.

En época escolar, eras de los que se pasaban toda la clase de matemática dibujando ¿no?

¡Sí! Hacía tiras de lo que iba sucediendo en el aula, dibujaba a mis amigos, cargaba a los profesores. Todo eso fue un ejercicio que se convirtió en mi profesión. Y ese humor, que hacía reír a mis compañeros, lo llevé hacia un espectro más amplio para alcanzar al lector de diario.

¿Qué sentís cuando se acercan las fechas de cierre y todavía no se te ocurrió nada?

Estoy tranquilo. Ya no tengo el fantasma de la “no idea” porque sé que algo me va a salir. Tal vez no sea una genialidad absoluta que incite a los lectores a felicitarme, pero te aseguro que el espacio no va a quedar en blanco. Esa tranquilidad te la da el oficio.

¿No te asusta quedarte sin material?

Cuando arrancás, ese es el mayor temor; que no se te ocurra más nada, pero con el tiempo se supera. Basta con ver que en cinco años produje más de dos mil chistes… Si lo pienso, ¿por qué se me irían a agotar ahora? ¡Podría hacer hasta diez mil! (Risas)

¿Cómo encontraste tu estilo?

Al principio, mi proceso de trabajo consistía en bocetar con lápiz negro hasta encontrar la idea del dibujo. Una vez que la tenía, lo pasaba en tinta y después a la computadora. Pero siempre pensaba que todos esos bocetitos, con tachaduras e imperfecciones, al final resultaban ser más frescos de lo que terminaba publicando. Por eso, un día directamente me animé y le entregué al diario uno de esos bosquejos desprolijos y, sin problema, salió publicado. Después de eso, cambié mi mecanismo de trabajo.

Entonces para vos, un boceto es mucho más de lo que parece

Sí, tienen otro efecto y una especie de ambigüedad que incluye el acierto en el error. Es extraño, auténtico y difícil de explicar, pero cuando uno está gestando una idea, es en el boceto el lugar donde sale bien. Es como un juego, algo visceral que expresás  sin que pase por la lógica. Con ellos logro desarrollar las ilustraciones dominicales.

Sin embargo, para hacer Batu tenés que ser más riguroso

Es que en las tiras, los personajes tienen que ser iguales de un cuadrito a otro. Por eso, el vuelo y la poesía están puestos en la cabeza de Batu, en sus ideas e imaginación.

¿Cómo recordás a Roberto “el Negro” Fontanarrosa?

Él fue casi un tío para mí y, como era muy amigo de mi papá, nuestras familias siempre se juntaban para irse vacaciones… Lo conozco de toda la vida. Me acuerdo que cuando yo tenía diez años, me sentaba con él, e intentaba dibujar a Boogie el aceitoso y a Inodoro Pereyra. Yo tenía toda la intención de que me salieran iguales, pero como eso no pasaba, el Negro me decía: “Te salen mejor que a mí”. ¡Era un crack con todas las letras!

Actualmente, ¿estás trabajando en algún proyecto relacionado al cine o a la música?

Para cine estoy desarrollando algunas ideas a largo plazo para un corto y un largometraje. Y musicalmente sigo escribiendo tangos, pero también  estoy armando un disco con Paula Maffia y otros invitados.

Texto publicado en FashionWayMag #8

A veces no sé por dónde empezar. Por eso, antes de decir algo prefiero darte un abrazo fuerte para saber realmente lo que siento. Ese apretón fuerte, mi pecho contra el tuyo, es lo más importante. Corazón con corazón; sé que ellos se entienden. Sólo así podemos descubrir la verdad porque cuando se trata de amor, el cerebro y la lógica no sirven para nada.

No me dejes pensar cuánto te amo, eso es tiempo perdido. Mirame fijo; ahí está la respuesta que estás buscando. A pesar de que mis ojos estén llenos de lágrimas, no estoy triste… Sólo quedé algo desbordada por tu abrazo; me sorprendió la ola de intensidad que me envolvió.

No quiero soltarte nunca más, hagamos todo abrazados. ¿Se puede? Combinemos nuestros cuerpos, convirtámonos en uno de una buena vez por todas para que pueda derramar lágrimas de amor… Y esperemos que nunca se acaben porque sin ellas, nosotros dejaríamos de existir.

El mundo del arte perdió al último grande del expresionismo abstracto; el pintor, escultor y fotógrafo estadounidense, Cy Twombly, que murió a los 83 años en Roma, la hermosa ciudad de sus inspiraciones.

El pasado 5 de julio, uno de los grandes artistas abstractos del siglo XXI pasó a mejor vida dejando atrás los extraordinarios frutos de su talento que tanto  han sido admirados desde el comienzo de su carrera.

Nacido en 1928 en Lexinton, Estados Unidos, Edwin Parker “Cy” Twombly comenzó sus estudios en los años ’50 en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, para continuar, poco tiempo más tarde, en la Art Students League de Nueva York  y en el Black Mountain College en Carolina del Norte. Junto con John Cage, Robert Motherwell y Robert  Rauschenberg, Cy fue uno de los artistas de la vanguardia neoyorquina más destacados de la generación.

Este pintor, escultor y fotógrafo, con marcada preferencia por Italia –lugar donde vivió durante las últimas cinco décadas- fue uno de los virtuosos más activos y relevantes del panorama artístico contemporáneo, gracias a su peculiar estilo e interés por la mitología griega, el paisaje mediterráneo y la historia y literatura europea.

Marcados por su espontaneidad, los lienzos de Cy son auténticas explosiones de color ya que están impregnados de tonos rotundos y trazos imperfectos, cubiertos de textos breves y palabras que, en ocasiones, se aproximan al graffiti. Sin dudas,  la sutilidad y precisión de cada una de sus pinceladas han logrado difuminar la frontera entre el dibujo y la pintura, y en consecuencia, todos sus trabajos representan la elegancia conceptual en el mundo del arte.

Quienes conocieron a Twombly en la intimidad, podrían asegurar que se trató de un hombre talentoso pero simple, que detestaba los cocktails y eventos sociales. Una de sus mayores extravagancias era que en 50 años sólo concedió dos entrevistas a la prensa.

“Cy necesitaba aislarse para producir. Era tímido y pudoroso y creía que su trabajo era el que debía hablar por él”, comentó Éric Mézil, el director de la galería Lambert de Avignon, lugar en el que se exhibe la última gran exposición del artista.

A lo largo de los años, la obra de Twombly ha recibido todo tipo de premios y reconocimientos, siendo un clásico en las Bienales de Venecia y muchas otras exposiciones del circuito internacional tales como: la Tate Modern, el Centre Pompidou, el Whitney Museum, el Museo del Prado y el Guggenheim Bilbao.

Además, como si fuera poco, Cy fue uno de los seis artistas elegidos para participar en la exposición de apertura del Centro de Arte Reina Sofía y, un año más tarde, tuvo lugar una magna muestra que se exhibió simultáneamente en los palacios de Velázquez y de Cristal del Parque del Retiro de Madrid; lo cual confirmó el arraigo de Twombly en la reciente historia cultural de España.

Sin olvidar que sus mejores obras están repartidas por las principales galerías del mundo, no es de extrañar que museos de arte antiguo como El Prado de Madrid y el Louvre de París se hayan disputado muchas de sus obras.

A pesar de sus influencias y referentes, Edwin Parker “Cy” Twombly desarrolló un estilo original, único y personal y, después de medio siglo de trabajo, se convirtió en el pintor estadounidense más europeo de su generación.

Texto publicado en revista FashionWayMag #7

Para aquel que está en busca de un arte atípico e innovador, conocer el trabajo de Milo Lockett es una gran alternativa, ya que se trata de un artista con una rara pero admirable combinación, entre arte y ganas de ayudar al otro. Sin dudas, sus obras son mucho más que una pinturita.

La crisis del 2001 fue casi como una excusa para que, el ahora tan conocido y popular artista plástico, Milo Lockett, dejara a un lado su trabajo en la industria textil y comenzara a explotar y desarrollar su increíble creatividad. Porque, aunque él no hubiese querido, todo ese talento estaba latente, esperando el momento oportuno para salir.

Sin estructuras ni prejuicios, este virtuoso profesional chaqueño se desempeña en el campo de la pintura como un auténtico autodidacta, una particularidad que le permite ser más libre a la hora de crear. No obstante, Lockett, apasionado por el arte y sus protagonistas, siempre acude a su biblioteca personal para empararse del trabajo y la historia de vida de  sus artistas preferidos, tales como: Jorge de la Vega, Nigro, Macció y Deira, entre otros.

Con una identidad muy representativa, que lo convirtió en un éxito de ventas sin precedentes, Lockett afirma y demuestra que no quiere pintar para elites, por eso adapta su creatividad para poder ayudar y colaborar con personas de bajos recursos, exponiendo y dando clases en escuelas y talleres del todo país. Un tipo simple, de pocas palabras y muchas acción.

¿Qué le dirías a aquel que piensa que no se puede ser exitoso y solidario a la vez?

Que está absolutamente equivocado. Mi trabajo lo señala.

¿Qué representan las actividades artísticas para los chicos que participan en tus proyectos solidarios?

Son un grito de esperanza.

¿Y cómo repercute en vos llevar adelante dichos proyectos?

Siento que se me cargan las pilas y me lleno de energía. Me hace sentir mejor persona.

¿Por qué creés que el arte todavía sigue siendo un mundo desconocido para muchas personas?

Creo que para poder cambiar esa idea, el arte debe acercarse más al público.

¿En qué proyecto solidario estás trabajando?

En Casa Garrahan en Resistencia, un hospital para niños que contará con treinta habitaciones para pacientes ambulatorios sin recursos. Por el momento, el proyecto ya alcanzó la primera etapa de construcción y se espera terminar dentro de los próximos dos años.

Antes de desarrollarte como artista, ¿sentías que estabas conteniendo tu talento?

No, simplemente empecé a pintar cuando sentí la necesidad de hacerlo. No siento haber postergado nada.

Sin embargo, la crisis del 2001 te dio un empujoncito…

Puede ser… Aunque si la crisis no hubiera afectado económicamente mi fábrica textil hoy también seguiría siendo el artista que soy.

¿Cuál es tu metodología de trabajo para poder sacar 500 obras por año?

Mantengo una rutina estricta; todas las mañanas me levanto a las 8 y trabajo doce horas al día, por lo menos…

¿La capacidad de producción está directamente relacionada con el talento?

La producción está relacionada con la necesidad de cada artista. Talento, tenemos todos.

¿Un artista decora su casa con sus propias obras?

Sí… Aunque a veces también se tienen trabajos de otros talentosos.

¿Qué alimenta tu imaginación?

La vida cotidiana,  el presente y los estados de ánimos.

¿Cuál es el sentimiento ideal para explotar tu creatividad?

El enojo.

¿El estilo personal de un artista surge indefectiblemente o es una búsqueda?

Hay una búsqueda y es de todos los días.

Milo para todos

Por suerte, para entender y apreciar el trabajo de Milo Lockett no hay que ser un gran especialista. Cualquier persona, desde un coleccionista fanático hasta un simple joven que está buscando su primera pieza artística, es parte de su público.

Además, sus obras se adaptan a muchos y variados bolsillos, ya que pueden incluso pagarse en cuotas.

Es por esto que, junto con Felipe Giménez y Carola Rousso, Lockett recientemente expuso en el Museo de Arte de Tigre (MAT) con el fin de llenar de energía, color y alegría las salas del prestigioso edificio.

Según la página oficial de MAT se trató de “una obra simple, pero de un fuerte sustento ético y estético, cargada de colores y matices que sortean las normas académicas, para llegar al público de una manera especial y única, desmantelando las complejidades del mundo contemporáneo a través, de la actividad lúdica brindada al espectador que recorre los trabajos”.

Felipe Giménez, fiel amigo de Lockett, en relación a la exposición, expresó: “Nuestras obras tienen una línea colorida y trabajamos en torno a las personas y sus historias. Es un honor en lo personal y un placer en lo plástico participar de ésta movida porque queremos que la gente lo viva como una fiesta y pase un momento sensible, espiritual, de placer y disfrute pleno”.

Texto publicado en revista FashionWayMag #7

Fue la gran creadora de los zapatos de doble plataforma; la primera en convertir una obra artística en una experiencia de consumo. Revolucionara y vanguardista, Dalila Puzzovio aún se distingue por llevar el arte en la sangre. By Andra Sitt

Junto con el apoyo de Patio Bullrich y en el marco de la vigésima edición de la feria arteBA, Dalila Puzzovio, celebró sus 50 años de trayectoria con “El Deslumbre”, una obra en la cual, la artista lució sus famosísimos zapatos, acompañada por Ricky Sarkany. Y como era de esperarse, después de tanto tiempo, el público todavía la adora.

Desde que comenzaste en el mundo del arte, ¿cómo hiciste para mantenerte vigente hasta la actualidad?

Tengo una óptica y una creatividad con capacidad pragmática, exigente, orientada hacia las multidisciplinas, alerta a las  tendencias y libre de pre-conceptos. He elegido el camino difícil de crearme una carrera absolutamente original porque jamás he realizado una serie rutinaria. Mantengo el estilo Dalila en las diversas disciplinas que he encarado.

¿Cómo fue la reacción del público ante la presentación de “El Deslumbre” en arteBA?

Cuando imaginé la obra en pleno verano tropical porteño, no creí que en el Buenos Aires casi invernal, alguien sería lo suficientemente valiente como para sacarse el calzado… Pero no hubo edad, peso, sexo, nacionalidad, medias o botas que se resistieran al fascino de subirse a las plataformas y luego a la pasarela de mi espacio.

Vi en el público, el humor inimaginable de los argentinos, el deseo de sentirse vivos, de ser estrellas y de querer participar de un acontecer inolvidable.

Después de 50 años de experiencia, ¿hay alguna sensación antigua que todavía te invade al exponer?

No espero el “muy bien diez” o la compra del coleccionista… Sé que no tengo derecho a hacerlo. Yo sigo trabajando con una sinceridad enfermiza y sin que me importen las consecuencias.

¿Cómo fue tu primera exposición?

Mi primera muestra en galería Lirolay, descubierta por la crítica de arte francesa, Germaine Derbecq,  fue un momento inolvidable. Recuerdo el vestido que llevaba puesto y la figura gigantesca de Jorge Romero Brest, el mítico director del Museo Nacional de Bellas Artes, que vino a ver mi arte. Él me  preguntó la edad y cuando le respondí, me dijo: “¡Que obscenidad!”. En el momento, no lo entendí, ¡ahora sí!

En tu desarrollo artístico, ¿te perdiste algo de tu propia juventud?

Jamás tuve ese sentimiento, lo desconozco. Mi generación es la creadora del “vivir joven”, somos los inventores de la juventud. Por eso, el público, cuando nos ve, nos agradece como si hubiésemos creado el paraíso terrenal.

¿Extrañás algo de los años ‘60?

No extraño nada. En el momento indicado y con la edad justa, tuve el gran privilegio de ser protagonista. Intentar recrear ese momento, me parece de una melancolía demoledora.

¿De dónde creés que surge tu capacidad para producir?

Surge de mi manera de vivir enfocada en el arte, de mi obsesión por la belleza y la estética y de un estado ideal, pero angustiante (que reconozco como obsesión), con el cual, logro no distraerme. Indudablemente la genética italiana se hace presente. Italia posee el 40 por ciento del patrimonio artístico de la humanidad.

¿De dónde nace tu inspiración?

De un impulso que siento en la nuca, que empuja mi espalda y genera en mí, un estado ideal para producir. No dejo de adorar la frase del maestro Federico Fellini que cuando le preguntaban: “¿Maestro, usted cuándo se inspira?” Él respondía: “¡Cuando me dan el cheque!”.

¿Cómo definís el talento?

Como un regalo que no se puede comprar.

¿Cuándo surgen las vanguardias?

Cuando los artistas se toman los permisos sin esperar a que se los den. El momento de los manifiestos ocurre cuando se trasgrede. Sin embargo, la vanguardia no siempre pasa por el arte plástico; también ha superado todo lo previsible. Desapareció el equilibrio conocido, los puntos de apoyo y nació el divino desequilibrio.

¿Es difícil estar casada con otro artista?

No puedo contestar eso porque estoy casada con Charlie Squirru de por vida. Nunca estuve casada con alguien que no fuera artista, así que no sé qué pierdo. Sólo sé que estoy con alguien de una sensibilidad exquisita y con eso tengo bastante, como diría

Sandro.

¿Cómo tomás las críticas?

En lo posible, las tomo como de quién vienen. Si la crítica viene de alguien que le tiene que hacer un monumento a Internet; me da pena. En cambio, si es de alguien como Pierre Restany, que de una crítica lograba una creación; ese tipo de capacidad me conmueve y es la que sirve para crecer.

¿Qué le hace falta a Argentina para ser un país consagratorio artísticamente?

Le falta sed de cultura, deseo por destacarse y ambición por ser un gran país y no un “conglomerado”, como dijo Romero Brest. Si uno es un artista verdadero, el gran triunfo únicamente se logra en el exterior.

¿Cuál es tu próximo paso?

Estoy concretando el destino de “El Deslumbre”.

Txt publicado en revista FashionWayMag #6

MADRE DE UNA NIÑA AUTISTA Y MUJER DE UN RECONOCIDO ABOGADO, LA PRESTIGIOSA GALERISTA VERÓNICA SAN MARTÍN NOS RECIBIÓ DE MANERA MUY GENTIL EN SU COQUETA CASA PARA CONVERSAR RELAJADAMENTE ENTRE TAZAS DE TÉ CHINO.

¿Qué representa el arte en su vida?

El arte dicta quién soy, ¡es mi verdad! Cada una de las exposiciones que organizo involucra muchas de mis mentiras, secretos, deseos y angustias. De a pedacitos, se refleja algo de mi identidad.

¿Cómo se relaciona con el arte?

Me conmueve y emociona. Me marca. Las palabras no son lo suficientemente precisas para expresar ciertas cosas. Aún sin buscarlo, el arte consigue redefinirme.

¿Qué opina de los dibujos de Alma?

Son un talento. Ella es una artista.

¿Cómo vive la experiencia de tener una hija autista?

Es horrible. Pobre chiquita… Además, es igualita a mí.

¿Alma le recuerda momentos de su infancia?

Sí, las dos sufrimos mucho, pero esos momentos son parte de la privacidad familiar.

¿Cómo es el amor que siente por su hija?

Y… difícil. Es un amor celoso.

Sin embargo, ella demuestra cierto temor o rechazo ante usted.

Prefiero no verlo. Opto por que pase rápido.

¿Comparten algún juego?

Cuando yo era chica, siempre jugaba con muñecas. Ahora ya no es ningún juego. Es la vida real. Ellas son seres vivos y tienen su propia personalidad y su propio estilo. También son un poco tontas, pero, en el fondo, esconden ternura.

¿Qué simbolizan sus muñecas?

Ellas son, desde siempre, mis testigos.

¿Qué dirían si pudieran hablar?

Que debería alejarme de todos para quedarme bailando sola con mis demonios. Sólo ellos saben cómo calmar lo que duele.

¿Por qué usted es tan dependiente de su marido?

Él es mi objeto de deseo, mi razón de vivir.

¿Tiene una buena relación con la familia de Andrés?

¿Con quiénes? Andrés es lo único que me importa, es el amor de mi vida.

¿Y Mariana?

Es una mujerzuela, sólo trae problemas.

¿Le gustaría poder matarla?

Sí, por supuesto. Pero todo a su debido tiempo.

Txt publicado en revista GALERA #26

Están esas hábiles cocineras que, por naturaleza y con mucha improvisación, sacan un manjar con algo de arroz y latas de conservas, en medio de una noche de vacaciones. Pero también están las estudiosas de la gastronomía, que lejos de dejar librado al azar el momento de sentarse a la mesa, investigan el medio ambiente y la cultura que los rodea para sacarle el juego a cada ingrediente y combinar con soberbia e imaginación cada uno de ellos.

Por Andra Sitt – Fotos labausfotografia.com.ar

Preparar una rica comida implica mucho más que seguir los pasos de una receta recomendada o aplicar ciertos trucos de cocina que arroja una búsqueda en Google.

Hay que entender que la gastronomía tiene arte, que se trata de un mundo lleno de secretos, pasiones, historias, fusiones y placeres.

Y aunque de momento pase inadvertido para el sentido común, la acción de cocinar no lo es todo en esta disciplina, ya que la gastronomía también tiene que ver con la cultura y el entorno de cada rincón del planeta. Se trata de una ciencia que estudia la relación entre el hombre, su alimentación y el medio ambiente. Así aparece la culinaria francesa, italina, china y mexicana, por nombrar sólo algunos ejemplos.

Pero también, gracias a la popularización de ciertos movimientos culturales, se puede agregar a este listado la gastronomía vegetariana, macrobiótica, naturista y frugívora, entre otras.

No es casualidad que el arroz abunde en la comida china, que el pescado y los mariscos sean la base de los platos mediterráneos ni que las achuras sean infaltables en un buen asado. Como tampoco que Mc Donald’s sea un invento estadounidense.

Después están las especializaciones, ya que hace mucho tiempo que la comida dejó de tener únicamente fines alimenticios. Platos fríos, panadería, pastelería, decoración y fusiones son algunas de las opciones que todo gastrónomo puede elegir para profundizar su saber.

También vale tener en cuenta a la hora de optar por esta carrera, que se trata de una profesión donde predomina la parte práctica del estudio por sobre la teórica. Mucho ensayo y error, mientras el horno va dejando sus marcas en la piel.

Un poco artistas, otro poco científicos, los profesionales de la cocina se expresan a través del diseño y la producción de sus platos, poniendo en cada preparación una pizca de investigación, dedicación, paciencia, respeto, pasión y amor. Y entonces lo comensales pueden llenarse la boca de elogios.

¿QUIÉN? Juliana López May

Después de ser la mano derecha de Francis Mallmann durante 6 años, Juliana López May abrió su propio restaurante, dio clases de cocina y llevó adelante varios programas de televisión para la señal El Gourmet. Actualmente, asesora emprendimientos gastronómicos y receta algunas ideas culinarias en revistas. Si alguien quiere conocer su experiencia en esta profesión, acá te la servimos en bandeja.

La gastronomía, ¿sólo se puede relacionar con comida?

No, también tiene que ver con la atención, el servicio, el diseño, la decoración, el buen gusto… Y no sólo dentro un restaurante, porque cuando invitás gente a tu casa, el éxito de una cena también depende de cosas como por ejemplo la ambientación, los objetos y la vajilla. La gastronomía es una expresión de arte.

¿Cómo funciona el mundo gastronómico?

Tiene tendencias y elementos novedosos que se pueden implementar para poder desarrollar distintas versiones de lo mismo en diferentes lugares del mundo. Hay muchos conceptos y estilos de cocina que van y vienen como en la moda, y otros que se transforman en clásicos.

¿Dónde se obtienen los secretos a la hora de cocinar?

Esos secretos se descubren en la cocina misma. Aunque en un terciario o facultad te enseñan técnicas y muchas otras cosas valiosas; sin práctica estás en el horno.

¿Cuál es la mejor manera de aprender el oficio?

En mi época lo mejor era estudiar y hacer pasantías en restaurantes. Dentro una cocina profesional se aprende todo desde cero. Está bueno tener un maestro en el ámbito profesional, que te guíe y del que vos te puedas empapar.

En carreras de gastronomía, las instituciones ofrecen títulos distintos, ¿cuál es la diferencia entre un cocinero, chef o un técnico gastronómico?

A nivel conocimientos y técnicas entre un cargo y otro es todo lo mismo, son sólo palabras que jerarquizan ciertos ámbitos de trabajo. A mí no me gustan los títulos, yo soy cocinera, ni mejor ni peor. Todo eso te los venden bien, pero es una mentira porque cuando entrás en una cocina profesional por primera vez, estás perdido, no hay título que valga.

¿Qué condimento extra debe tener un cocinero para destacarse?

Tiene que tener mucha pasión, amor por la profesión y paciencia, porque la habilidad y el talento llegan con el tiempo, conociendo otras culturas, practicando y trabajando seguro de uno mismo. Siempre hay que poner el foco en lo que uno está haciendo, y llevarlo adelante desde el corazón.

¿Todavía quedan nuevas recetas por desarrollar?

No, las recetas están todas inventadas. Uno las puede mejorar, empeorar, agregarle o sacarle ingredientes, cocinarlas con métodos diferentes, pero eso no cambia lo ya creado. Nunca vas a armar algo de cero.

Txt publicado en Revista Break Out #4

Irónicas y perfectas, así son las pinceladas que Claudio Roncoli ejecuta sobre sus lienzos. Un arte estéticamente bello y colorido que denotan ingenio argentino. By Andra Sitt

Él es un hombre como cualquier otro; es un tipo casado, con hijos que trabaja y paga impuestos. Sí, visto desde afuera, Claudio Roncoli es una persona común y corriente. Pero detrás de tanta normalidad, se esconde una creatividad ilimitada y un talento estético que le permiten destacarse mundialmente como un gran artista argentino.

A pocas semanas de exponer en la vigésima edición de arteBA 2011, Roncoli también se prepara para presentar 20 exclusivas y novedosas obras en el Centro Municipal de Exposiciones de Montevideo, que se inaugurará en junio.

En otros países, ¿cómo reciben tu arte?

Cuando miran mis obras, el público en general jamás deduce mi nacionalidad, no sabe de dónde soy… Han pensado que soy chino, colombiano, yanqui, pero nunca argentino. Mis trabajos son muy universales, como cuando traducen un best seller en muchos idiomas. Lo mío es poco localista.

¿Qué representa para vos participar de la feria arteBA?

Es una feria, como cualquier otra a la que uno va a comprar sifones,  manzanas o bananas. Sin embargo, para los artistas, arteBA es una gran vidriera mundial. Además, desde el punto de vista social, es una feria de arte que incentiva a la gente para que compre piezas originales.

En líneas generales, tus trabajos se caracterizan  por reflejar la estética de los ’50, ’60 y ’70. ¿Qué es exactamente lo que te atrae de esos años?

El sueño americano. En cómo fue invadiendo América Latina y el resto de Europa y cómo aún sigue vigente. Me atrae trabajar en el persistente intento de alcanzar un estilo de vida perfecto y, a su vez, cómo la gente va perdiendo la fe en las  instituciones, los gobiernos, los medios, la información y, sobre todo, en las religiones. El mundo estaría mejor sin religiones porque tanto la católica como la judía (entre otras), tienen conveniencias políticas.

Es curioso que digas eso, teniendo en cuenta que cuando eras adolescente querías ser cura…

Sí, antes era muy creyente. Estudié dos años para ser sacerdote. Pero después me di cuenta de que alguien que lleva casi una vida paralela comparada a la del resto de la población, no es la persona indicada para dar consejos. El cura que vive en una burbuja no debería tener la autoridad para generar el sentido de culpa en los otros. Pero no reniego del pasado, todo me sirvió.

¿Te sirvió la experiencia de trabajar como director de arte en publicidad?

Sí, por supuesto. Esa experiencia de laburo me dio una visión general de la creatividad y de cómo los medios manejan la información. Fue una linda combinación.

¿Te hubiera gustado vivir en la época del sueño americano?

Sí, ¿a quién no le hubiera gustado estar en los ‘60, con la gran música que se componía y donde no existía Internet? Hoy todo se da de una forma tan rápida, que te perdés de grandes cosas. Ahora hay que tener Twitter y ¡sólo con Facebook ya me vuelvo loco! (risas). Aunque no la viví, es una época que me marcó mucho.

A pesar de ser irónicas, tus obras también son estéticamente bellas, alegres y  coloridas. Dan la impresión de que siempre pintás de buen humor.

Algo así… Tengo que estar más o menos de buen humor para trabajar. Mis obras son el reflejo de lo mucho que me gusta la belleza de las cosas. Me interesa que tengan esa impronta.

¿Alguna vez pensaste que ser artista pueda dejar de divertirte?

¡Yo me veo pintando o siendo estrella de rock! Me encanta la música y sé tocar la guitarra bastante mal (risas). Ser artista no tiene límites, por eso no pienso en eso. Yo no tengo límites; hago pintura, dibujo, esculturas, objetos, instalaciones lumínicas… Siento que puedo hacer cualquier cosa, que es infinito.

Si tuvieras que imaginar al estereotipo que compra tus cuadros, ¿para quién pintás?

Para alguien con la mente abierta, que le guste la belleza pero que, al mismo tiempo, piense y entienda conceptos.

¿Por qué creés que en el arte siempre se busca definir todo?

Es una cuestión natural del ser humano que necesita encasillar las cosas. Para los críticos, los artistas somos clásicos, modernos, contemporáneos… Pero esto es algo que también sucede en la sociedad cuando decimos: “Ese es rico, pobre o de clase media”. Esto pasa en todos lados.

Como artista, ¿te clasifican en alguna categoría a la que sentís que no pertenecés?

Sí, por ejemplo cuando dicen que lo mío es arte pop; no estoy de acuerdo. Lo primero que destacan es el color. Si el otro está contento pensando que es pop… Bueno, que sea pop, aunque a mí no me parezca.

¿Y cuando te comparan con otros colegas?

Como yo, no hay. Como tampoco hay nadie como vos, ni como el que está leyendo esta entrevista. Sé de muchísimos colegas muy talentosos que no necesariamente son mejores o peores que uno. Cuando nos empiezan a clasificar es complicado. Somos todos distintos; están los más tranquilos y los otros como yo, que queremos dominar el mundo.

Texto publicado en revista FashionWay Mag #5

Cada tanto me agarran ganas de recordar viejas amistades, antiguos amores y épocas anticuadas. Y siempre que lo hago, me quedo con las ganas de levantar el teléfono sólo para decir: “Yo todavía me acuerdo de ti”.

Sin embargo, nunca lo hago. Creo que me da temor descubrir que, mientras pierdo el tiempo recordando a otro, nadie me dedica un pensamiento nostálgico.

¿No soy alguien que valga la pena recordar? ¿Será que no modifiqué la vida de ninguna persona a lo largo de todos estos años? Me siento invisible con tan sólo imaginar algo así.

Que te recuerden (para bien o para mal) siempre es algo bueno, o al menos meritorio, ¿verdad? Como quien afirma: “Nunca olvidaremos a…” Esa pausa desearía ser yo.

Hasta ahora, jamás he recibido un llamado inesperado de aquella amiga, que consideraba una amistad verdadera o de ese hombre que suponía ser un amor de mi vida para, de alguna manera, rescatar nuestro vínculo.

La verdad, me hubiera gustado. No guardo rencores ni malos recuerdos. Todo lo contrario. En mi corazón sólo sobrevive lo más puro de cada sentimiento. Por eso, si algún día alguien quisiera rescatarnos, aquí estaré aguradando intrigada.

Dónde estás, qué hacés, cómo te fue, qué te pasó de nuevo. Cosas que ya no me importan sobre vos. Curioso. Antes, era lo único en lo que podía pensar. Pero claro, antes yo te quería y ahora ya no. Así como vino, el amor se fue, desapareció, se esfumó. Y con él, vos te hiciste invisible.
No quiero sorpresas. Prefiero evitar un encuentro repentino aunque no sepa cómo. Dios, esta historia ya terminó. Te lo aviso, por las dudas. ¡Que no se te ocurra jugar con nuestros destinos! No te lo permito. ¡STOP!

Me quiero enamorar de vos e inmortalizar el momento. Enamorémonos y frenemos ahí, congelémonos como Walt Disney. ¿Por qué deberíamos cruzar el límite del amor absoluto? No quiero ver qué hay más allá. Alcanzamos el punto más alto. Mejor quedémonos acá, no hay mejor que esto… Después, sólo queda caer como un peso muerto.

No puedo decir más. No hay nada, tengo el pecho vacío. Perdí la pasión por mis emociones. Ya no siento a mi corazón bombear, ni a la sangre hacer su recorrido diario por las yemas de mis dedos. Mis palmas se ven pálidas, tengo los ojos hundidos.

Me desespero y empiezo a buscar lo que me falta. No quiero ser sólo un envase contenedor de órganos y líquidos pegajosos. Yo deseo más porque no me conformo con ser un cuerpo humano; mortal, frágil y resentido.

Necesito recuperar a mi espíritu, al alma inquieta que se alojaba dentro de mis costillas. A esa sensación de libertad que estallaba en mi estómago como fuegos artificiales.

¿Cuándo fue que perdí todo eso? Después de atravesar una crisis de ansiedad y otros obstáculos, finalmente alcancé muchas de las cosas que me propuse… Podría decirse que subí muchos escalones de la escalera hacia mi felicidad. Y sí, soy feliz. Todo es ideal, estable, prometedor…

No me había dado cuenta. La plenitud es aún más poderosa que cualquier conflicto. Es un estado tramposo que te achancha y te mata en silencio. Mientras uno pierde el tiempo siendo feliz, se olvida de las utopías, los sueños y las fantasías.

Es obvio. La pasión se escurrió de mi cuerpo como una toxina. Y aquí estoy, ¡contenta! pero rogando por un poco de angustia que me haga sentir viva de nuevo porque, al parecer, estamos cegados de tanto amor.

El final. Uno siempre especula con este concepto. ¿Cómo va a terminar? Esa amistad, aquella decisión, el rendimiento personal, ese viaje o esa persona y por supuesto, esa relación. Porque hasta los más optimistas e idealizadores saben que nada dura para siempre.

Algunos esperan  que las especulaciones se conviertan en premisas reales, otros no. Sin embargo, cuando ese momento llega, la incógnita no se revela en un simple significado. Conocemos una respuesta de cómo es el final, pero siempre es poco concreta.

Hace un largo tiempo llegó un final, uno que antes había imaginado en varias versiones, tal vez para estar lista por las dudas. Aunque realmente no sé si otras personas funcionan igual, pero cuando tengo, fabulo con la idea de quebrar esa armonía y me propongo pensar que pasaría si no tuviera. ¿Por qué? Qué sé yo.

Claro que fue imposible prepararme para un final imaginario sin fecha a confirmar, es por eso que la realidad fue algo inesperada y lo sigue siendo hasta el día de hoy. Sólo porque todo haya terminado no quiere decir que el final fue y será de una sola manera. A medida que va pasando el tiempo descubro y razono conclusiones nuevas que aclaran más las sensaciones.

Entonces, el final no tiene un final determinante. Nada termina de una forma inmutable.  Y hoy, nuevamente me pregunto, ¿cómo será al final? Y ¿por qué? Porque en pleno equilibrio desconfío de las tantas alegrías e intento bajar del cielo, tal vez para amortiguar una futura caída, que seguramente me termine matando.

Lo que tienen en común grandes bailarines y coreógrafos del mundo es su enorme perseverancia y, claro está, la pasión por el baile. No importan los gustos musicales, cualquier persona es bienvenida en la carrera de coreógrafo profesional. ¡A poner “play” y que empiecen los ensayos! Txt Andra Sitt – Foto Labausfotografia.com.ar

Es imposible definir las infinitas sensaciones físicas y emocionales que se mezclan dentro del cuerpo al ritmo de una canción. Basta con preguntar a cualquier persona que vive el baile con pasión qué le genera practicarlo para convencerse que ninguna respuesta puede ofrecer precisión científica. Billy Elliot lo pensó un momento y le contestó al jurado: “Se siente como la electricidad”. Hay que reconocer que al menos se acercó bastante.

Como bien representa la película del niño de bajos recursos que prefería tomar clases de danzas antes que de boxeo, el baile es una elección de vida; porque cuando uno ama algo con muchas ganas, nunca se pierden las esperanzas.

La gran diversidad de ritmos, disciplinas y culturas de baile abre infinitos mundos para el coreógrafo, que puede elegir la especialización que más le guste. Claro que cuanto más amplios sean sus conocimientos, más variadas serán sus opciones laborales.

Si bien el término es usado principalmente en relación con la danza, la coreografía puede ser aplicada en varias disciplinas, entre ellas la gimnasia, el patinaje y la natación profesional. También en diferentes escenarios: teatral, televisivo, musical y cinematográfico.

Como responsable de diseñar y desarrollar rutinas de baile, estos profesionales deben explotar al máximo su creatividad y originalidad, dos factores fundamentales que toda coreografía debe tener para destacarse.

Sin limitaciones de edad, sexo o clase social, por otro lado, por qué no decirlo también, es una buena opción para reducir el estrés. El baile estimula la circulación sanguínea y mejora la flexibilidad y la resistencia: sus beneficios físicos son muy efectivos, y los psíquicos también. La danza ejercita la agilidad, el equilibrio y la coordinación, favorece el drenaje de líquidos y la eliminación de grasas, levanta el ánimo, eleva la autoestima, fomenta la confianza en uno mismo y calma la ansiedad.

Es cierto que el recorrido para convertirse en coreógrafo puede ser un poco largo. Pero a mirar su mejor cara: a la cima se llega bailando.

 ¿QUIÉN? MANUEL ATTWELL

Comenzó sus estudios en el Broadway Dance Center de Nueva York, después participó en seminarios de improvisación y técnica dictados por reconocidos maestros internacionales y completó su formación con clases de teatro e improvisación. Tras todo ese esfuerzo, Manuel Attwell encontró su lugar como coreógrafo en largometrajes, videoclips, rutinas en televisión, obras de teatro y más de 30 comerciales. Además, profesor de Dance&Move. ¡Un talento que pide pista!

 Para ejercer esta profesión, ¿es necesario saber o poder bailar?

Montar alguna rutina de baile requiere conocer el lenguaje.  No es necesario dominarlo, pero sí saber cuáles son las herramientas de trabajo. Es importante tener experiencia bailando para saber qué pueden hacer los bailarines y cuáles son las posibilidades del cuerpo.

 ¿Hay ciertas aptitudes imposibles de enseñar?

Sí, hay ciertas cosas que no se aprenden. Si alguien no tiene musicalidad o coordinación, difícilmente pueda adquirir los conocimientos necesarios para después enseñarlos o transmitirlos. Igualmente, todo el mundo puede mejorar.

 ¿Qué tan difícil es armar una coreografía desde cero?

Lo difícil, en realidad, es el cómo seguir avanzando en el desarrollo de la coreografía una vez que el mundo o el tono de lo que estamos bocetando ya está definido (como cuando una hoja ya no está blanco). Y el final también es complicado; ahí es donde el oficio y la experiencia se hacen valer.

 A esta altura del partido, ¿pueden crearse pasos nunca vistos?

Sí, claro. La danza es otra formas de arte, un reflejo de nuestra percepción del mundo o de la vida, la cual va cambiando. Todo esto influye en lo que podemos crear.

 La carrera formal de coreógrafo o la de licenciado en composición coreográfica es relativamente nueva. Antes, ¿cómo se estudiaba esta profesión?

Como cualquier otra profesión relacionada al arte. Se practicaba y trabajaba, y se adquiría experiencia. El hecho de estudiar la carrera no te convierte en coreógrafo. Lo que proponen los cursos o las clases es preparar alumnos para que después hagan su propia experiencia.

 ¿En qué tipo de escenario te sentís más cómodo?

Todos tienen sus cosas positivas y negativas, pero me gusta trabajar en videoclips porque implica pensar movimientos fragmentados para la cámara. Aunque también, se corre el riesgo de que lo editen y dejen afuera las mejores partes. En cambio, en teatro, uno sabe que el público va a ver lo que se montó.

 ¿Qué sentís al bailar?

Siento mucha conexión conmigo mismo y con la música, me permite expresar emociones y sensaciones que de otra manera no puedo.

Texto publicado en revista Break Out #3

Cotidianamente las personas entran y salen de un ambiente a otro, sin a veces prestar atención a los detalles de cada espacio. Y lo mal que hacen, porque en muchos de estos lugares se destaca el original y arduo trabajo de un diseñador de interiores, un profesional dedicado a perfeccionar el arte de vivir. Txt Andra Sitt / Labausfotografía.com.ar

Como si la decisión no fuera lo suficientemente difícil, el diseño de interiores es una de las tantas y más recientes carreras que se suma a la larga lista de elecciones académicas. Sin embargo, gracias a que cada sector profesional especifica sus campos de acción, el panorama del futuro universitario se torna más fácil y atractivo de analizar para un joven de 18 años.

Pero siendo sinceros, el diseño en sí mismo ya no es nada novedoso. Se lo puede apreciar desde cualquier aspecto, ya sea en la indumentaria, el marketing y la ingeniería hasta en la gastronomía, la belleza y el arte. Lo que sí realmente llama la atención es que nunca antes había existido el rol de un diseñador de interiores que se desempeñara pura y exclusivamente para crear ambientes. Entonces, ¿quién hacía ese tipo de trabajo?

Los actuales y más experimentados docentes y diseñadores de interiores son en realidad, egresados de la carrera de arquitectura que notaron la necesidad de incluir en sus obras una pauta decorativa con estilo y personalidad propia. En este (y en muchos otros casos) el profesional se adaptaba a las necesidades del mercado.

De todos modos, analizando los contenidos, tiempos y niveles de complejidad de cada carrera, sólo en la práctica profesional hay algunas aplicaciones que coinciden. El resto está ampliamente diferenciado ya que el diseño de interiores está orientado a lo estético y la arquitectura es una disciplina mucho más profunda. Hablando lisa y llanamente, un diseñador de interiores es el especialista en resolver el esquema y equipamiento del espacio interior, interpretando los deseos de las personas que lo habitarán, proponiendo y materializando la obra, a través de respuestas estéticas, técnicas y precisas.

Y este tipo de profesional puede desplegar sus conocimientos en su propio estudio de decoración o diseño, en estudios de arquitectura o en empresas y agencias de publicidad diseñando stands, locales comerciales o eventos, entre otras opciones.

A grandes rasgos, cuando se trata de armar o planificar la estética interior de un lugar es importante combinar originalidad, funcionalidad e innovación, pero a su vez, considerar al cliente y sus necesidades, ya que en el fondo, todo espacio representa un sitio para vivir, trabajar, interactuar o desarrollar los sentidos y la imaginación de las personas.

El diseño de interiores es una profesión multifacética, en la que la creatividad y las soluciones técnicas se aplican dentro de una estructura construyendo un ambiente interior, para mejorar la calidad de vida y cultura de los ocupantes. Sin embargo, no hay que olvidar que los diseños siempre se crean en coordinación con la construcción exterior de un inmueble y acorde al contexto social del proyecto.

¿QUIÉN? Agustina Barthes

Su arte vive en Buenos Aires. Desde Quilmes, Pilar y Matzwitch hasta Barrio Norte, Puerto Madero y Las Cañitas, entre otras zonas, se pueden apreciar diferentes proyectos y obras de la actual profesora de la carrera de Diseño de interiores y de cursos de decoración del Instituto Nueva Escuela de Diseño y Comunicación, Agustina Barthes.

  ¿Qué habilidades debe tener un aspirante para perfilarse como diseñador de interiores?

Aunque las habilidades como diseñador se desarrollan durante la carrera, cualquier experiencia en materias plásticas, gráficas o manuales facilita la etapa inicial de estudio. Sin embargo, las habilidades como diseñador se desarrollan cursando la carrera. El diseño es muy amplio, basta con tener intereses que estén indirectamente relacionados, como el cine, la fotografía, y la moda, entre otros.

 ¿Hasta dónde puede aspirar un profesional?

Hasta donde llegue su imaginación. Nada impide que un diseñador vuele hasta el más alto nivel porque se trata de una profesión que se puede perfeccionar con cursos, seminarios, postgrados y, principalmente, con la práctica profesional.

 ¿Qué proyectos representan los mayores desafíos?

Si bien cada proyecto es un desafío, para mí el de más complejo fue remodelar mi propio departamento. Debo ser el cliente más exigente. ¡Pero con dedicación cumplí la misión!

 ¿Cómo se perfecciona la interpretación de lo que el cliente quiere?

Hay que conversar, sentarse a escuchar los deseos del interesado y siempre presentarle más de una propuesta.

 ¿Cuál es tu estilo de trabajo?

Suelo desempeñarme en equipo. Generalmente, necesito compartir las ideas con mis colegas, pero sobre todo con el cliente porque él también es un co-creador del proyecto a realizar.

 ¿Cuál es el ambientes ideal para armar?

Si tuviera que elegir sólo uno sería el baño, porque es como un “bunquer” que admite tener una estética totalmente independiente del resto de la casa.

 En tu vida cotidiana, ¿cómo vivís cada lugar y su ambientación?

Sin duda es algo envolvente, está en todas partes. No puedo sentarme cinco minutos en un café si me disgusta el diseño del lugar. Esta profesión te hace acariciar el sillón donde estás sentado y pensar en la textura de la tela o si las costuras están bien terminadas. Creo que fui desarrollando una memoria fotográfica para capturar buenas ideas.

 ¿Qué  se viene en relación al diseño de interiores?

Sin duda se viene el diseño sustentable, que involucra el ahorro energético y los materiales reciclados. Llega lo novedoso y original sin la necesidad de implementar materiales de lujo.

Texto publicado en revista Break Out #3

¿Qué es aquello que todo adolescente espera con gran expectativa? Sí, el sexo también, pero la respuesta que buscábamos era otra: las tan soñadas primeras vacaciones con amigos. Una aventura donde vale todo y que jamás será borrada de la memoria. Txt Andra Sitt IMG MSOULÉ

La llegada del calor anuncia que se acercan las vacaciones de verano. La larga espera llega a su fin y empiezan a surgir los planes, las especulaciones e ideas para que estos meses sean los días más memorables del año. Ahora hay que evaluar con inteligencia cada una de las opciones.

¿Viajar una vez más en familia? Mmm, eso ya no resulta tan tentador como antes. Claro, era inminente, una madre no puede pretender que su hijo se divierta haciendo una vida tranquila, yendo a la playa temprano y armando castillitos de arena con la hermanita. Imposible. ¡Llegó el momento de pasar el verano entre amigos?

 Vamos por más

Sin importar el destino, es fundamental determinar cuántos compañeros se suman a la travesía. Lo ideal es que se arme un grupo grande para ahorrarse disgustos a la hora de dividir gastos o asignar tareas.

 Mandá padres al 5555

Para evitar preocupaciones y discusiones, todos prometen llamar cuando llegan. Pero la realidad es que siempre hay sólo uno o dos responsables que atiende los insistentes llamados de su madre, mientras que los demás aprovechan dicha oportunidad para que le avisen al resto de los padres que todo marcha bien.

 Como esas hamburguesas

Para la sorpresa de muchos distraídos, la habitación del hotel o el departamento alquilado está lejos de lucirse como lo pintaba la foto. Es normal, ocurre lo mismo con las fotos del viaje: no todo lo que se hace en las vacaciones queda registrado, hay códigos.

Jugando por un sueño

Determinar quiénes se quedan con las mejores camas es un tema de lo más complicado. La convivencia nunca es fácil, ni siquiera entre los más íntimos amigos. Sin embargo, hay solución para todo: sorteo, campeonato de truco o el práctico y siempre bien aceptado “piedra, papel o tijera”. Consejo: no elijas la cama más cercana a la puerta, es donde todos se tiran cuando vuelven de la playa llenos de arena.

 Tarea para el hogar

Siempre hay cosas que nadie quiere hacer, pero de alguna forma tienen que resolverse. Ahí es cuando las personalidades salen a la luz: primero aparece el flexible al que todo le da lo mismo; después el exquisito, que sólo está dispuesto a cumplir bajo una serie de condiciones, y por último, el vago, que acepta su rol pero nunca lo cumple.

 Código boliche

Que quede claro: al boliche entran todos o ninguno. Pero una vez adentro, cada cual por su cuenta. Si alguien del grupo desaparece, no hay por qué preocuparse, al contrario, significa que sus estrategias de seducción tuvieron éxito y que ya se volvió al departamento para saborear su trofeo. Entonces, que nadie se atreva a interrumpir, mejor irse a desayunar un café con leche y medialunas.

 Campo de entrenamiento

Si todavía no te fuiste de viaje de egresados, esto vendría a ser como un entrenamiento. El día dura 25 horas, se vive de sol a sol. De la playa a comprar la comida para la cena, siesta, previa en la peatonal, boliche, amanecer, dos o tres horitas para dormir y a broncearse para la noche. En todo caso, se descansa en la arena, pero hay que amortizar las vacaciones.

 Todos para uno, y uno para todos

Las comodidades no abundan: hay un sólo baño, un secador de pelo, un espejo, un desodorante, un jabón… Para todo hay que turnarse, por eso el que se duerme pierde.

En los destinos turísticos preferidos por los jóvenes se vibra una energía especial. Las chicas están más predispuestas y los chicos se sienten seguros de sí mismos. Y la combinación de todo da como resultado las más interesantes y alocadas anécdotas de la vida. No quedan dudas: sin adultos a la vista, todo puede suceder.

Texto publicado en revista Break Out #3

GALERA 21

Con los lavados frecuentes, la ropa suele desgastarse y arruinarse con facilidad, y lo peor es que siempre sucede con nuestras prendas favoritas. Por eso, para evitar un próximo desastre, descubre las mejores recomendaciones.

Por Andra Sitt/ES

Foto: Glow Images

El momento del lavado es muy importante para la ropa puesto que, un mal proceso de limpieza, puede arruinar por completo cualquier prenda. Por ende, se debe realizar con meticulosidad y responsabilidad.

Si quieres lucir tus prendas como nuevas, sin importar cuánto tiempo tengan de uso, debes tener en cuenta algunos consejos. 

Lo básico

Antes de cada lavado, separa por colores tu ropa y luego clasifícala según las temperaturas que están indicados en la etiqueta. Y recuerda; no llenes demasiado la lavadora.

Cuando sea el turno de la ropa de color, lávala al revés para proteger que la prenda no se desgaste y utiliza un detergente sin agentes blanqueadores. Si no sabes si una tela nueva destiñe, antes de limpiarla enjuágala y presta atención al color del agua.

 Recomendaciones que no todas conocen

Nunca olvides de revisar los bolsillos, cerrar los cierres y abrochar los botones para que el lavarropas no sufra ninguna complicación y, si tienes algún conjunto de varias prendas, lávalas todas juntas para que el cambio de color que se va dando con los lavados sea uniforme en cada prenda.

Además, cuando laves a mano utiliza detergente líquido en poca cantidad y no dejes tu ropa en remojo ni la retuerzas. 

Top secret tips

Antes de limpiar las telas delicadas, ponlas dentro de una bolsa de lavado o en una funda de almohada, y ten en cuenta que el centrifugado fuerte y la exposición directa al sol, tienden a apelmazar los tejidos. Un truco; puedes escurrir tus jerseys enrollándolos en una toalla absorbente.

Si sigues estas sencillas pautas, seguramente podrás disfrutar de un guardarropa siempre a punto.

Fuente: mujeractual.com

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Internet 2.0 generó un nuevo y más práctico método para comprar todo tipo de productos, disponibles en cualquier parte del mundo. Conoce el novedoso fenómeno del shopping online. 

Por Andra Sitt/ ES

Foto: Glow Images

Durante los últimos años, las compras online se terminaron de afianzar en el mercado como un nuevo y confiable servicio, disponible al público con acceso a Internet. Es por esto que, día a día el número de usuarios registrados en este tipo de páginas web, aumenta exponencialmente generando miles de transacciones por minuto.

El director corporativo de marketing del sitio MercadoLibre, Nicolás Berman, asegura que “su plataforma cuenta con un total de 50.2 millones de usuarios registrados confirmados, al 30 de septiembre de 2010 y que se realizan 400 búsquedas por segundo”, y además agrega: “Durante 2009, la cantidad de artículos vendidos a través de nuestra página fue de 29.5 millones y en el tercer trimestre de este año, se vendieron más de 10.4 de productos”.

 Gente que vende

“Comprar online tiene todos los beneficios de los medios tradicionales pero con mayor comodidad, facilidad y variedad, y lo mejor de todo es que se pueden realizar adquisiciones desde cualquier dispositivo wifi”, explica Berman y agrega: “Además, este método resulta más económico, ya que, al no tener que hacerse cargo de los costos de un local a la calle, los vendedores acceden a ofrecer sus productos con un menor margen de ganancia”.

 Ofertas

Cámaras y accesorios, celulares y telefonía, electrodomésticos, joyas y relojes, salud y belleza, indumentaria y accesorios, hogar y  muebles, y la lista sigue  de las categorías de productos que ofrecen los sitios. Pero, en MercadoLibre “las más consultadas son las de computación y electrónica”.

 Cada vez son más

Según Berman, los factores que contribuyen a la compra y venta de artículos por Internet son:

- Una mayor penetración de computadoras en hogares, lugares de trabajo, aulas y cibercafés.

- La creciente disponibilidad y la disminución de precios de la banda ancha.

- La disponibilidad de sistemas de pago avanzados o electrónicos, incluyendo tarjetas de crédito, transferencias bancarias y sistemas de banca móvil.

- La mejora de la infraestructura de comunicaciones y de Internet.

 Recomendaciones

Lo más importante a destacar es que, el óptimo funcionamiento del sistema de compras online, tiene que ver con que “los usuarios utilicen el sentido común y no hagan en la web, lo que no harían fuera de ella”, aclara Berman.

 Texto publicado en MSN Estilo de vida

¿Cuánto tiempo desperdiciamos intentando que nuestro peinado quede prolijo, para luego tenerlo desarmado en pocas horas? Eso se terminó. Descubrí todo sobre la nueva tecnología en Cremas para Peinar de Sedal que contienen Memorizers y que permiten que tu pelo luzca perfecto, sin perder la libertad de movimiento. Por Andra Sitt

Foto: Richard Miles

No nada hay más divertido que prepararse para una fiesta, un cocktail, una cena o cita. Y para ello, el maquillaje, la ropa, el perfume, los accesorios y el peinado son fundamentales.

Ponerse linda lleva su tiempo, sobre todo si se quiere hacer con dedicación porque, aunque no parezca, encremarse, perfumarse, pintarse las uñas, vestirse, maquillarse y peinarse son tareas que requieren de meticulosidad. Lo cierto es que, en todo proceso de embellecimiento (de una hora o dos), la mujer siempre espera sentirse una diosa.

Sin embargo, suele suceder que nunca estamos tan lindas como cuando nos miramos por última vez en el espejo antes de salir. Pero, con el correr de las horas y sin darnos cuenta, inevitablemente todo se comienza a estropear. El delineado de los ojos, la base y el rubor pierden fuerza, como así también, el aroma del perfume o nuestro peinado, que ya no luce tan espléndido como al  principio. ¿A quién no le pasó alguna vez? Y sí, a veces puede darnos bronca.

Ojalá pudiéramos controlar cada hebra del cabello para obligarlas a permanecer tal cual lo deseamos, pero lógicamente, estaríamos hablando de una misión imposible. Quedarnos inmóviles e inexpresivas como maniquíes, no es la solución más recomendable ni divertida para que nuestro peinado no sufra modificaciones. Queremos estar bellas pero también esperamos pasarla bien, ¿no?

Si pretendemos que un alisado o unos rulos queden intactos, sin importar las condiciones climáticas o lo mucho que podamos mover la cabeza, sólo necesitamos contar con la ayuda de las nuevas cremas para peinar Sedal, que contienen una tecnología revolucionaria de larga duración llamadas Memorizers.

Como por arte de magia

Co-creadas con Yuko Yamashita, la experta en pelo liso, y Ouidad, la experta en rizos, las novedosas cremas para peinar Sedal son un excelente truco para que podamos disciplinar nuestro cabello. Por fin, todas esas horas invertidas en un lindo peinado tienen su recompensa; desde ahora, podés mantener el look que querés durante todo el día.

Gracias a Memorizers, la tecnología de larga duración, tu pelo podrá recordar la forma dada al momento de la aplicación y volverá a su lugar, sin perder la libertad de movimiento, logrando así un lacio perfecto o rizos obedientes, bien definidos, hidratados y con elasticidad.

¿Cómo funciona? Su nueva fórmula cuenta con siliconas y polímero catiónico que estilizan el cabello y resaltan su brillo natural. Dichos ingredientes, por separado, protegen la fibra capilar y reducen la fricción durante el peinado. Mientras que, en conjunto, permiten que el pelo “memorice” la forma que tomó previamente, con la flexibilidad de ser peinado nuevamente, logrando que los resultados se mantengan a lo largo del tiempo.

¿Te la vas a perder?

Con el objetivo de continuar brindando soluciones para cada tipo de pelo e innovando de acuerdo a las necesidades de la mujer actual, Sedal lanzó la línea que, además de ayudar al styling del cabello, ofrece beneficios de brillo, control de Fritz y reparación:  

* Brillo Gloss: Su fórmula con Micas Luminosas activa el brillo de tu pelo, dejándolo suave y lleno de luz.

* Reconstrucción estructural: Reconstruye los lípidos naturales, recuperando la docilidad en sólo 10 días.

* Crecimiento fortificado: Aumenta la protección de la superficie del cabello reduciendo la formación de puntas abiertas y su posterior quiebre. Tu pelo crecerá con más fuerza, alcanzando el largo deseado.

 * Ceramidas: Las micro ceramidas cuidan y protegen el pelo disminuyendo el cabello quebrado y las puntas florecidas. Esto le devuelve su brillo natural y lo protege del daño.

Cabezas aseguradas

Desde ahora en adelante, todas las cabelleras femeninas están cubiertas, nunca más tendremos que preocuparnos por nuestro peinado porque la nueva tecnología Memorizers, de las cremas para peinar, lo hace por nosotras. Sin embargo, para potenciar la belleza de un liso perfecto o unos rizos obedientes, las expertas Yuko Yamashita y Ouidad nos sugieren ciertos tips:

Liso perfecto: Una fórmula de textura liviana que sirve para lograr un pelo lacio, prolijo y sin frizz.

1. Comenzá por humedecer tu pelo y ponerle un poco de crema para peinar de la mitad hacia abajo. Después estiralo con un peine fino o un secador de pelo.

2. Antes de empezar a usar la planchita, dejá que se caliente totalmente.

3. Evitá exponer fuentes de calor en una misma sección del cabello más de una vez o muy seguido. Esto puede causar daño innecesario. 

Rizos obedientes: Ideal para controlar el volumen, definir e Brillo Gloss hidratar los rulos.

1. Empezá por humedecer tu pelo y ponerle un poco de crema para peinar en las puntas. Armá tus rulos desde abajo.

2. Si durante la noche tus rizos se aplastaron, poné la cabeza hacia abajo y masajeá el cabello cerca del cuero cabelludo con movimientos circulares. Esto va a generar volumen en las raíces y realzar el look.

3. Nunca te vayas a la cama con el pelo mojado porque los rulos se secan en forma dispareja y se erizan.

4. Si tenés tiempo disponible, mejor dejá que el pelo se seque solo, para minimizar el frizz.

Texto publicado en SedalMAG nº26

Está comprobado que el clima puede alterar el cabello dejándolo erizado y con frizz. Sin embargo, gracias a la nueva línea Sedal Clima Resist, eso será cuestión del pasado. Sin importar la condición climática, tu pelo podrá lucir impecable a toda hora. Por Andra Sitt

Foto: Andy Cherniavsky + Archivo Grupo Q

En tiempos de un clima impredecible nuestro pelo suele ser la principal víctima del desastre. Las altas y bajas temperaturas, el viento y los rayos UV son algunos de los factores metereológicos que afectan la salud y vitalidad. Y, aunque quisiéramos cubrirnos la cabeza con un sombrero, esto no sería una solución efectiva. Entonces, ¿cómo podríamos proteger nuestra cabellera de un clima cada vez más caprichoso?

Al rescate

Para ayudarnos en esta contienda, Sedal, la marca líder de belleza de Unilever, presentó la nueva línea Sedal Clima Resist, con tecnología Aqua-Resistant y filtro UV, que fue co-creada junto al experto internacional, Teddy Charles, famoso por ser uno de los mejores estilistas de moda de Nueva York y por trabajar para los mejores desfiles y comerciales fashion.

Esta nueva fórmula protege al cabello de los efectos del clima y permite lucir un pelo increíble todo el día.

¿Cómo funciona?

Cuando hablamos de tecnología Aqua Resistant, nos referimos a los beneficios que aportan las siliconas. Toda la línea Sedal Clima Resist posee siliconas en sus distintas formulaciones que, al depositarse sobre las fibras del cabello, forman una película que lo protege de los efectos causados por el medio ambiente. Además los productos poseen Trehalosa, un disacárido que proporciona retención de la humedad y protección de las proteínas, y
puede ser utilizado como un hidratante efectivo que aporta protección contra las condiciones climáticas potencialmente agresivas.

Esto quiere decir que, la tecnología utilizada en el shampoo y acondicionador permite mantener la humedad del cabello por más tiempo, reduce el daño y ayuda a mejorar la resistencia al desgaste, dejando el pelo más suave, liso, brillante y fuerte.

A su vez, la presencia de Ethylmethoxycinamate funciona como un filtro UV, que permite lucir un pelo imbatible a toda hora.

Para no preocuparse

Ninguno de los ingredientes de la línea Sedal Clima Resist tienen algún efecto colateral, ya que, el equipo técnico de la marca verifica con meticulosidad la seguridad de las formulaciones y sus ingredientes. Todos los productos han sido testeados dermatológicamente y han sido aprobados por las regulaciones de las autoridades locales.

Además, como un producto meramente cosmético, no produce acostumbramiento de ningún tipo.

Lanzamiento

* Shampoo: Lava a fin de liberar al pelo de los elementos contaminantes del medio ambiente, y sus ingredientes reaccionan reparando las hebras a medida que limpia.

* Acondicionador: Desenreda el cabello y lo hidrata profundamente, fortaleciéndolo de la raíz a la punta. Logra un brillo inigualable y un cabello que mantiene su forma.

* Crema para peinar: Incorpora una revolucionaria tecnología de larga duración conocida como: Memorizers. El pelo recuerda la forma dada al momento de la aplicación, manteniendo un look perfecto durante todo el día y permitiéndole a las mujeres estar en movimiento sin preocuparse por su styling.

Cortitas y al pie

El experto, Teddy Charles sabe mejor que nadie cómo la humedad y el calor afectan al pelo. Su experiencia en peinados para producciones de pasarelas de vanguardia,  en lugares remotos, lo convierten en un especialista.

¿Cuáles son los beneficios que tendrán las consumidoras con esta “co-creación”?

Desde ya, los mejores productos para su tipo de cabello.Además, tendrán acceso a la clase de experiencia encontrada en salones reservados para celebridades.

¿Cómo repercute el clima en el cabello?

Los cambios en la humedad y la temperatura afectan el style del pelo. También el frizz y la exposición a los rayos UV pueden dañarlo.

¿A qué se denomina frizz?

Técnicamente, el frizz es un estado en el que el pelo presenta cabellos erizados,  causado por estática, la que puede producirse por fricción o humedad.

¿Cómo es el cabello con frizz?

Es el tipo de pelo que parece liso, una vez que fue lavado, pero tan pronto como empieza a secarse, adquiere un volumen muy difícil de manejar. La mayoría de mujeres que tiene este problema posee el pelo grueso o abundante.

Texto publicado en revista SedalMAG nº26

Hace algunos años, la asesoría personal de imagen estaba sólo al alcance de personajes y artistas famosos. En la actualidad, este servicio dejó de pertenecer a la elite y está disponible para todos. Entérate.

Por Andra Sitt /ES

Foto: Glow Images

Baja autoestima, deseos de cambiar y probar estilos nuevos, mejorar el look personal, laboral o social o ganas de aprender tips de moda y belleza, son algunas de las necesidades que, muchos hombres y mujeres, tienen día a día. Y, para resolver este tipo de dificultades no hay mejor que recurrir a un asesor de imagen. “Siempre es necesario acudir a este tipo de profesional porque al vivir en sociedad, todos estamos obligados a comunicarnos e interactuar, por eso debemos hacerlo indudablemente de la mejor manera”, recomienda la asesora de Cló, Catalina López. Por otro lado, Sabrina Sarmiento de Sabrina Sarmiento imagen afirma: “Busco que la gente recobre la confianza, algo fundamental para adquirir seguridad y una actitud positiva”.

 ¿Cómo trabajan? 

“En esta área se tocan temas muy áridos que afectan la sensibilidad de las  personas, es por eso que no solamente se resuelve con ropa bonita, va mucho más allá. La imagen externa sólo es un reflejo de lo que se es por dentro”, aclara López y explica: “Todo se hace con mucho tacto y respeto porque fácilmente se pueden herir susceptibilidades. Además de ser un asesor de imagen, me convierto en una amiga con el interés real de ayudar”.

A su vez, Sarmiento detalla: “Trabajamos sobre el cuerpo real del cliente, ensañándole tips de cómo resaltar y potenciar sus partes fuertes, para que pueda ocultar las que no gustan tanto. No recomendaría la cirugía como una solución”. 

Motivos de consulta 

“Las mujeres que llegan a Cló son de todas las edades. Al margen de las que tienen baja autoestima, también nos consultan chicas muy hermosas que desean encontrar su verdadero estilo, y otras que sólo quieren sentirse seguras para poder escalar profesionalmente o conquistar un amor”, comenta López.

“Las inquietudes, en hombres y mujeres, son iguales”, opina Sarmiento y agrega: “Hay quienes que buscan un cambio de imagen porque hicieron un cambio fuerte en su vida y sienten que su look externo ya no  está acorde con lo que son en la actualidad”.

Resultados 

Sin olvidar que cada persona representa un caso particular, la especialista de Cló remarca: “Un exitoso cambio look puede ayudar a tomar decisiones trascendentales, logar seguridad, confianza, aceptación y quererse a uno mismo.

Fuente: clocatalinalopez.com / sabrinasarmiento.com.ar

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Conecto la ficha y me pongo los auriculares. ¿Por qué me pasa esto? Siempre aparece ese momento en el que necesito aislarme. Y pienso; ¿qué tengo ganas de escuchar en este preciso e irrepetible instante? Busco el tema, apreto play y subo el volumen al máximo. Mis oídos se vuelven sordos ante cualquier otro sonido y, surgen en mi cabeza, el murmullo de mis pensamientos que se contradicen entre sí.

Cuanto añoraba esto; conectarme conmigo misma y sentirme. ¿Qué me pasa? Me miro las manos y trato de deducir si son verdaderamente mías. Pero cuando los ojos se me cierran, aparecen en mi pecho las palpitaciones de un corazón que me golpea eufórico, como si estuviera enojado conmigo. ¿Qué hice? No sé hacer otra cosa más que vivir, yo no fui la que te lastimó. Tampoco pude haberlo impedido, este corazón está dañado desde sus comienzos y yo era tan sólo una niña de rizos rubios. ¿Qué pretendías que hiciera? Apenas podía derramar algunas lágrimas.

Sé que todo tuvo sus consecuencias. Cuando me miro al espejo, las puedo ver ocultas detrás de mis ojos pulverizados, hartos de reprimir llantos. Y, si sirve de algo, podría adjudicarme toda la culpa e intentar pedirte disculpas… Es tonto, ¿no? ¿A quién se le ocurre pedirle perdón a su propio corazón? Sí, claro, sólo a una loca como yo.

Bailando por un sueño es el fenómeno indiscutido de la televisión argentina. Lo que sucede allí genera infinitas repercusiones en todos los medios. Por eso, Miradas entró a los camarines para descubrir las razones del éxito.

Por Andra Sitt Fotos: Ximena Martínez e Ideas del Sur

Por supuesto que todo gran espectáculo requiere de una gran producción y un enorme trabajo en equipo. “El proceso de preparación es genial. Lo que más disfruto es la prueba de vestuario y cuando  la gente de maquillaje me convierte en diferentes personajes”, reconoce Matías Alé minutos antes de salir a escena. En cambio, a Belén Francese le genera ansiedad, y si fuera por ella, “saldría así nomás, pero no sería posible porque el Bailando es como salir a una función”.

Después de tantas temporadas, los departamentos de vestuario y make up llevan acumulados miles de prendas, accesorios y productos de alta calidad, que les permiten a los expertos crear sin límites. “Hay algunas que quieren atuendos que les tape la panza, otras prefieren mucho escote. Obviamente, yo no recibo quejas si después de un truco  se les escapa un pecho”, cuenta Lana Ferrando, la vestuarista.

Por otro lado, Celeste Uria, la maquilladora describe: “La ley es que ninguna sale a bailar sin que le coloquemos pestañas postizas (que sí o sí, tienen que ser grandes)”, y agrega: “Al principio las chicas nos daban un montón de indicaciones, pero a una vez que nos ganamos su confianza, se entregaron por completo”.

Y, para concluir el proceso de caracterización, hace falta el toque final que todo buen peinador puede lograr. “Siempre intentamos armar algo acorde a los deseos del artista y a lo que la coreografía requiere. Lo más importante es que las parejas luzcan bellas”, explica el estilista, Sixto “el Cuba” Javier Valdés Scull.

“El ritmo y la canción definen la personificación que cada pareja va a interpretar, por eso los designamos con una o dos semanas de anticipación, para que puedan ir armando sus coreografías”, menciona Hugo Ávila, uno de los coach generales y aclara: “Organizar los ensayos es una cosa de locos porque tenemos que tener en cuenta la disponibilidad horaria de casi 45 personas (entre parejas y sus coach), para determinar cuándo y en qué gimnasio hay turno para ensayar”.

El “Chato” Prada, uno de los productores ejecutivos de Showmatch y Bailando por un sueño 2010, cuenta cuál es la fórmula ideal: “Cuando nos planteamos a qué artistas convocar, pensamos en figuras del espectáculo, y el deporte, y en personajes mediáticos e internacionales, que tengan condiciones para bailar. Sin embargo, la clave tiene que ver con Marcelo, el único para llevar adelante este gran show”.

Sólo los protagonistas pueden coincidir con lo que el “Chato” afirma, cuando se apagan las cámaras se puede apreciar un clima muy parecido al que hay detrás de un telón en una obra de teatro. “Esto es un debut todos los días”, admite Vanina Escudero, mientras que Juana Repetto confiesa: “Siempre tengo un poco de nerviosismo, porque cada gala significa un baile nuevo y se vive como un estreno”.

El balance

Al margen de los escándalos y de las peleas, participar de Bailando por un sueño es, para todos los artistas, una experiencia enriquecedora. “Aunque no ganes el certamen, acá nunca perdés. Siempre te llevás algo, ya sea el cariño de la gente, la posibilidad de darle difusión a un sueño o estar al lado del conductor número uno, y eso vale”, destaca Alé.

A fin de cuentas, el trabajo sincronizado de cada uno de los que integran la productora dan como resultado una fórmula perfecta. “Es el programa más visto porque ya se instaló como algo cultural y la gente lo espera como un campeonato de fútbol”, remata el “Chato” Prada.

Texto publicado en Revista Miradas # noviembre

Lindos, prácticos y muy recomendables. Las gafas sol son unos de los accesorios de moda más útiles que existe. Descubre cómo cuidar tus ojos con estilo.

Por Andra Sitt /Es

Foto: B+D

Como bien se sabe, la exposición al sol y a los rayos ultra violeta no es recomendable ya que puede dañar nuestra piel o cabello, pero sobre todo, nuestros ojos. Es por esto que, el uso de anteojos solares es cada vez es más necesario, incluso para los más pequeños.

Antonio Puente, representante de la marca de lente B+D en Argentina, lo explicó de la siguiente manera: “Al igual que una persona utiliza protector solar para filtrar los rayos sobre la piel, los anteojos cumplen la misma función en relación a la cornea. Son imprescindibles para preservar la salud visual, tanto en adultos como en niños”.

¿Buena o mala calidad?

“La parte más importante es la lente y ésta tiene que filtrar los rayos UV y tener una excelente calidad óptica que permita una visión sin ningún tipo de deformaciones”, destacó Pablo Tempelsman, el representante de Bollé en Argentina. Sin embargo, Puente insistió en que “para un usuario, diferenciar un anteojo de buena o mala calidad  es una tarea difícil. Lo ideal es comprar el artículo únicamente en ópticas, con un asesoramiento profesional, o en tiendas reconocidas en el mercado”.

Mejor prevenir que curar

“Dolores de cabeza, mareos y perdida de la visión son algunas de las consecuencias que se pueden desencadenar si no se utiliza un producto óptimo”, advirtió José Blasco, director de la marca Borsalino y licenciatario de Stone gafas.

A su vez, el hombre de Bollé detalló: “El ojo tiene su propio mecanismo de protección; cuando aumenta la intensidad de luz, la abertura de la pupila reduce su tamaño para disminuir el ingreso en la cantidad de rayos ultravioletas. Entonces, al utilizar lentes oscuras,  la cantidad de luz disminuye y la abertura de la pupila se dilata, pero si los anteojos son de mala calidad, la cantidad de rayos UV que llegarán a la retina serán de un cien por ciento”.

Por otro lado, el representante de B+D ejemplificó: “Muchos de los anteojos truchos que se venden en la calle o por Internet, en lugar de tener lentes orgánicas, de policarbonato o mineral (vidrio), poseen cristales de acrílico que, al entrar en contacto con el calor, se deforman generando aberraciones ópticas”.

El accesorio perfecto

¿Cómo combinar estilo y protección? “Es muy importante que el anteojo sea liviano y que tenga un diseño de buen calce y ajuste en la cabeza, para que el uso sea confortable”, recomendó Tempelsman, mientras que Puente expresó: “El anteojo representa un hecho estético y las personas poseen más de un armazón para cambiarlo al igual que las prendas de vestir, de acuerdo a los cambios de la moda”.

Fuente: Borsalino / B+D / Bollé

Texto publicado en MSN Estilo de vida

A medida que pasan las semanas, las mujeres que están en la dulce espera de pronto enfrentan cierta dificultad; necesitan un nuevo guardarropas. Sin embargo, no hay por qué preocuparse, la ropa para embarazadas es igual de linda. Descúbrela.

Por Andra Sitt / Es

Foto: Básicos Mamá y  Venga Madre

La espera de un hijo muchas veces representa una etapa llena de emoción, expectativa, alegría, miedos y cambios; todas sensaciones perfectamente normales que suelen desatarse ante las maravillas de la vida y procreación. Es por esto que se trata de un momento muy especial, en el que la mujer quiere sentirse saludable, hermosa y sobre todo, cómoda con su cuerpo.

“Diseñadas acorde a la moda, las prendas para embarazadas tienen que ser cómodas, de telas suaves con detalles que muestren las curvas y femineidad de la mujer, siempre disimulando los kilos de más”, explica Elena Gimenez, responsable de la marca Venga Madre. A su vez, las creadoras de Mamá Loba, Mara Monsegur y María Allemand afirman: “Los artículos deben ser prácticos y que estimulen el vínculo entre mamá y bebé, facilitando y embelleciendo la vida cotidiana de ambos”.

Por otro lado, la creadora de Básicos Mamá, Roxana Álvares aclara: “La moda y belleza incluye a las madres que transitan los nueves meses porque ellas también quieren sentirse lindas y para ello, necesitan diseños que las estilicen y marquen su panza”.

Madres activas

Durante los últimos años, las mujeres han podido encontrar un nuevo lugar en la sociedad en el que se cambió el rol de ama de casa por el de una profesión. Y, durante los primeros meses gestación, esto no parece cambiar, ya que las embarazadas también salen a trabajar. “El embarazo no tiene que ser un impedimento, se puede ir al trabajo igual o mejor vestidas que antes”, destaca Gimenez.

Teniendo en cuenta todos estos factores las chicas de Mamá Loba aclaran: “Todo tiene que estar diseñado específicamente para atravesar esa etapa de la manera más práctica, cómoda y linda posible”.

Panzas con estilo

“Desarrollamos nuevos productos de telas livianas, estampadas y coloridas, más apropiadas para la temporada”, detallan Monsegur y Allemand. La responsable de Venga Madre adelanta: “La colección es muy canchera acorde con los conceptos actuales; los rayados, el encaje, los colores tierra, beige y batik, pantalones blancos y remeras con flores”.

Está muy claro, ya no hay motivo para no lucir bella en la dulce espera.

Fuente: www.mamaloba.com www.vengamadre.com.ar www.basicosmama.com.ar

Texto publicado en MSN Estilo de vida

Día de la primavera, época de amores carnales

El cuentito de la cigüeña y otras tantas mentiras piadosas, que los padres solían decirle a  sus hijos, son historia. El sexo dejó de ser un tema tabú en la sociedad y los adolescentes del siglo XXI ya no tienen la necesidad de ocultarlo. La misteriosa pregunta “¿de dónde venimos?” ha sido debelada. Txt Andra Sitt / Fotos de labausfotografia.com.ar

Es ahí, en el último cuatrimestre del año, cuando todos se dan cuenta de lo poco que falta para finalizar las clases. También, de inmediato, surgen esas especulaciones para determinar cuántas son las materias habrá que rendir en diciembre. Pero más allá de cualquier conclusión,  nadie podría negar que el último tramo de cursada, y sobre todo en quinto año, es una de las etapas más divertidas de la vida. Encima llega todo junto: la primavera, el día del estudiante y el viaje y las fiestas de egresados.

Y en medio de tanta exitación, el sexo aparece con mucha fuerza en boca de los adolescentes. Un tema que se presta para hablar por todos, sin embargo, entre los chicos y las chicas se escuchan cosas muy distintas, casi opuestas.

Por un lado están ellas, las que se preguntan si la primera vez va a doler, cuánto o cómo podrían llegar a sangrar después del acto, y sobre todo, quién será ese hombre que las desvirgará. En general, las chicas están convencidas que al debut sexual, querán recordarlo toda la vida, como algo mágico, romántico e irrepetible, como aquel momento en que se hicieron cien por ciento mujeres.  Razones suficientes para no intimar con cualquier chico, sino con ese del que están platónicamente enamoradas, su príncipe azul en versión adolescente.

En la misma cuadra, pero en la vereda de enfrente, está la otra versión femenina, la que sume el sexo como un acto de rebeldía y experimentación que despierta gran curiosidad. En vez de hacerse tantas preguntas, apagan la tele y se animan a descubrir de qué se trata, acostándose con un gran amigo, un desconocido, un novio eventual o ese chico hermoso que todas desean. Sin vueltas ni enrosques, aprenden sobre la marcha.

Aunque pocas, y en menor proporción, también se agrupan las más “ortodoxas”, aquellas convencidas de que antes del matrimonio no hay motivos para adelantarse en cuestiones de alcoba.

El mundo masculino, tan lleno de testosterona, resulta un poco más homogéneo. Lo que la gran mayoría de los pibes tiene en común, es esa enorme ansiedad por estrenar su instrumento, pero no todos lo hacen de la misma manera.

Algunos, con o sin el consentimiento de los padres, se adelantan y recurren a la prostitución para “poder aprender de una profesional” (y de hecho, muchos lo hacen). Ellos creen que los vírgenes están de alguna manera un escalón más abajo porque todavía no se hicieron hombres. Y a partir del debut, ya estarían listos para enfrentar cualquier desafío sexual sin temor.

En cambio, otros chicos prefieren que su momento llegue solo, de manera espontánea. Y al conseguirlo inflan el pecho y se sienten ídolos, dueños de un trofeo muy venerado, ya que pagar por debutar es mucho más sencillo que conquistar a una chica y llevarla a cama. Este camino suele presentarse de dos formas distintas: con una muchacha más grande (que ya sabe cómo se hace) o con una compañera en igualdad de condiciones. En ambos casos, ellos aprenden ese “algo extra” sobre  un encuentro no premeditado.

Como en el amor, no hay fórmulas perfectas. El sexo carece de reglas y cada cual vive su momento particular y experimenta su sexualidad como quiere o puede. Sin embargo, hay que admitir que en la etapa de emociones impulsivas, para cualquiera es difícil aguantarse.

Muy jóvenes para ser padres

En estos tiempos existe una enorme cantidad de información confusa acerca del sexo. Informarse correctamente y aplicar técnicas de anticoncepción es la mejor manera de prevenir embarazos no deseados u enfermedades de transmisión sexual (ETS).

Preservativo masculino

Funciona como una barrera que impide que el esperma llegue al óvulo, evitando la fecundación de entre un 86 a 98 por ciento. Además, es el mejor método para prevenir el contagio de cualquier ETS, como el Sida (VIH), el herpes, el Virus del Papiloma Humano (HPV) y la clamidia. Es descartable.

Diafragma femenino

Es un aro metálico, de uso interno, con una membrana de látex en forma de cúpula que bloquea el paso del esperma a través del cuello uterino. Si se usa correctamente, tiene un efectividad de 94 por ciento. No previene las ETS.

Píldoras, parches y DIU

Generalmente, estas opciones son recomendadas por un ginecólogo para chicas que están en una relación estable y que tienen aproximadamente más de dos encuentros sexuales por semana. Las tres alternativas previenen los embarazos y tienen el mismo funcionamiento: liberan hormonas a lo largo del tiempo, inhibiendo la ovulación. Las pastillas se toman diariamente en un horario fijo, el parche se adhiere semanalmente en una zona de piel limpia, seca y sin vello y el DIU, es aplicado en el útero por un profesional. Ninguno previene las ETS.

Píldora de emergencia

No debe ser utilizada como anticonceptivo regular, sólo corresponde tomarla cuando otro método anticonceptivo falla o si es que no se ha usado protección. Su máxima efectividad es dentro de las primeras 72 horas después de la relación sexual. En este caso, lo más recomendable es consultar con el ginecólogo. La píldora no previene las ETS.

Espermicida

Los espermicidas se consiguen en diferentes formas farmacéuticas, tales como espumas, cremas, geles, láminas, supositorios o tabletas espumantes. E ste producto incapacita a los espermatozoides de provocar un embarazo, y puede ser usado solo o en combinación con otro método anticonceptivo. Se debe colocar entre 10 y 30 minutos antes del coito. No previene las ETS.

Retiro antes de la eyaculación

Hay quienes creen que retirando el pene antes de la eyaculación previenen un eventual embarazo. Es un error, porque previo al orgasmo masculino, el pene ya segrega semen. Definitivamente, esta opción no es un método anticonceptivo ni válido para evitar las ETS.

Texto publicado en revista Break Out

Revista Break Out

La psicología es una gran herramienta para entender un poco más al mundo occidental y a sus habitantes. Representa un gran desafío: aunque todos estamos hechos de la misma materia prima, nadie vive igual. Txt Andra Sitt / Fotos labausfotografia.com.ar

Lejos quedó aquel concepto anticuado que definía directamente a la psicología como el método para tratar a ciertas personas, que dado su comportamiento, se los tildaba de “locas sin remedio”. Gracias a los aportes y a las investigaciones científicas por parte de Sigmund Freud, Jean Piaget y Alfred Adler, entre otros padres en la materia, esta práctica es considerada una ciencia.

La propuesta de la psicología tiene que ver con estudiar los procesos mentales, que incluyen los diversos fenómenos cognitivos y emotivos, así como también  las estructuras de razonamiento y racionalidad cultural.

Pero, ¿a qué se dedican los psicólogos? ¿Son esas personas a las que les gusta escuchar y resolver los problemas de los demás? Tal vez. A grandes rasgos, se puede afirmar que son aquellos profesionales que estudian la psiquis y el comportamiento humano en sus diferentes ámbitos desde un enfoque científico. Sin embargo, el análisis típico de diván no es la única versión de esta disciplina, pues además se aplica en múltiples campos específicos, incluyendo el forense, el clínico, el educativo, el evolutivo y de aprendizaje, el artístico, el laboral, el de salud y el de personalidad, entre otros tantos.

Claro está que a nadie se le podría ocurrir querer convertirse en psicólogo y ejercer su práctica si descreyera realmente de la terapia. Por ello, se recomienda que el candidato tenga algún contacto o haya vivido una mínima experiencia con esta disciplina.

A su vez, es importante tener en cuenta que la gran variedad de tópicos en el estudio se puede trasladar a lo laboral, y entonces el recién graduado de la carrera, generalmente, se queda algo paralizado cuando quiere iniciarse en el ejercicio de la profesión sin una institución que lo respalde. Ello sucede, básicamente, por un concepto social que acepta y reconoce al psicólogo como una persona adulta con experiencia propia. Pero a no desesperar. Suelen haber muchísimas ofertas de trabajo en clínicas, escuelas, talleres, clubes, empresas, hospitales y centros de ayuda con gran posibilidad de crecimiento profesional.

Por otro lado, muy a menudo se confunde a los psiquiatras con los psicólogos, sin tener en cuenta que sus profesiones están claramente separadas por un elemento fundamental: los primeros poseen una licenciatura médica, algo que no sucede con los psicologos. Usualmente, la psiquiatría interviene cuando se considera que los problemas del paciente además resultan de una falla en el organismo, y por eso que acostumbra a recetar medicamentos. Mientras que la psicología centra su diagnóstico en los aspectos meramente psicológicos.

Más allá de la elección sobre estudiar esta disciplina con el fin de ejercerla, también es una carrera atractiva para ser cursada y explorada por todo aquel interesado en entrar en contacto, de una manera más profunda, consigo mismo y con los demás. En definitiva, puede ser una experiencia muy enriquecedora y de autodescubrimiento.

¿Quién? Bibi Monis

Coordinadora y supervisora del equipo de Psicodermatologia del Hospital T. Álvarez, directora y fundadora de la Asociación de Psicoterapia Clínica Nueva Fuente y candidata de la Sociedad Psicoanalítica Argentina (SAP), son algunos de los títulos que ostenta el extenso curriculum de Elena Irma Monis, más conocida como Bibi, una mujer que trabajó durante los últimos 26 años para convertirse en una psicóloga ilustre.

Para estudiar psicología, ¿es necesario haber tenido alguna experiencia haciendo terapia?

Sí, porque el análisis personal es otra carrera que se debe transitar además del estudio universitario. Cuando se trabaja con el padecimiento humano, el conocimiento propio constituye un herramienta fundamental para el desempeño profesional.. Definitivamente es algo que suma al trabajo del psicólogo.

¿Hay características particulares que definen a alguien que se perfila para ser psicólogo?

Una condición para esta profesión es que la persona sea curiosa, paciente, creativa y que le interese el ser humano.

Cuando te dieron el título ¿te sentías psicóloga en ese momento?

¡Terminar es una felicidad! Pero de estudiante aventajado pasamos a ser profesionales frustrados e inmediatamente surgen las preguntas. Al principio el psicólogo trabaja y no sabe bien qué esta haciendo hasta que un día se constituye como tal.

¿Cómo fue tu camino ejerciendo?

Una médica amiga me recomendó en el Hospital T. Álvarez y comencé  a trabajar en el servicio de dermatología, porque me atraía la problemática psicosomática. Hoy funcionan allí tres equipos de supervisión con 14 psicólogos, y cuenta con miles de historias cínicas. Yo armé nuevos equipos siguiendo el modelo de trabajo en otros hospitales y otras especialidades, por ejemplo psicocardiología. Todo el camino profesional me llevó, junto con otros colegas, a fundar APC Nueva Fuente, una institución de trasmisión del psicoanálisis.

Hoy, ¿cuál es el tipo de paciente que recurre a vos?

Los paciente son los de la “época”. Las histerias de (Sigmund) Freud pasaron a ser las “adicciones”, no sólo de drogas, al alcohol, al trabajo o al deporte, sino que también hay más incertidumbres, insatisfacciones y angustias.

¿Qué es lo más duro que tiene que enfrentar un analista en su profesión?

Desde mi perspectiva, es percibir la impotencia al no poder ayudar a la persona que nos consulta para mitigar su padecimiento psíquico.

Socialmente se relaciona a “un buen psicólogo” con alguien mayor de vasta experiencia, ¿por qué creés que existe esa asociación?

La trayectoria vivida suma, siempre y cuando esté trabajada. El tema es que ser una persona mayor transmite seguridad y representa un supuesto saber. Sin embargo, al trabajar en la formación de psicólogos veo muchos jóvenes con gran capacidad. De todas formas, abundan pacientes que buscan analistas sin importarles la edad.

Texto publicado en revista Break Out

Revista Break Out #2

Articulación, interpretación, actuación y seriedad son algunas de las grandes cualidades que todo locutor posee para ejercer. Pero con total sinceridad, nadie nace sabiendo, y esta profesión también se puede aprender. Txt Andra Sitt / Fotos labausfotografia.com.ar

Los locutores, ¿quiénes son  realmente esos personajes enigmáticos? Porque a través de la voz marcan su identidad pero en  la minoría de los casos, se conoce qué aspecto físico llevan. “¿Así es? Me lo imaginaba alto y flaco,  con boca grande”. Sí, ese impacto lo sufren todos alguna vez.

Cuando se los escucha hablar a Jorge Formento o a Silvio Soldán, sólo por nombrar dos figuras conocidas, la imaginación femenina podría pintar dos hombres ideales, parecidos a los príncipes azules de los cuentos, que tienen presencia, belleza, seducción y caballerosidad. ¿Quién podría culparlas? Esa es la magia de la radio.

A su vez, esta maravillosa profesión permite el reconocimiento anónimo de ciertas voces que determinan miles de slogans en el popular mundo de la publicidad y que dan vida y personalidad a famosos personajes de dibujos animados de películas y series de televisión.

Pero todo no es sólo una cuestión de hablar ante un micrófono.  Aquel que aspira a ser locutor debe explotar su creatividad de interpretación y formarse intelectualmente con conocimientos generales, porque una vez egresado, el profesional se presenta ante la sociedad como un verdadero animador cultural.

Pero, ¿dónde o cómo trabaja específicamente un locutor? La salida laboral es considerablemente amplia, ya que el profesional puede desempañarse en diferentes medios de comunicación (como la radio, la televisión y el cine) y, además, tiene la posibilidad de ejercer como presentador en diferentes eventos y ceremonias. Es interesante tener en cuenta que a medida que se aprenden e incorporan nuevos idiomas, las oportunidades de trabajo podrán crecer exponencialmente, haciendo de la profesión una carrera sin fronteras.

Presentar y conducir programas, difundir avisos comerciales, mensajes publicitarios, promocionales, institucionales, boletines informativos, noticieros, noticias aisladas y realizar la locución o doblajes de películas, son algunas de las tantas tareas en el menú de un locutor.

Y lo mejor de todo, es que no hay que tener la voz de Mario Pergolini o de Osvaldo Príncipi para seguir esta carrera, porque a no confundir: ninguno de ellos es locutor. Así que casi cualquier persona puede dedicarse a esta profesión siempre y cuando sea perseverante, pues todas las instituciones que otorgan títulos oficiales, exigen la aprobación de un riguroso examen de ingreso y, en la gran mayoría de los casos, los aspirantes nunca aprueban en el primer intento. Pero, “si no duele no sirve”, diría un profesor de gimnasia, e igualmente todas las cosas que se logran con sacrificio siempre se disfrutan más. Y en este caso, será motivo de celebración, todos los 3 de julio, día en que Fernando Bravo, “La Negra Vernaci”, Luis Otero, la “Enana Feudale”, Víctor Hugo Morales y Juan Alberto Badía, entre otros, son felicitados a viva voz.

¿Quién es? Mark Carballo

Más conocido de lo que la gente cree, es el afortunado dueño de la voz oficial de FM Metro 95.1. Además, se luce internacionalmente en publicidades de grandes marcas como Nike, Marlboro y Quilmes. Todo un crack.

¿Por qué elegiste esta profesión?

En la infancia jugaba mucho a imitar y bajaba el volumen de la tele para ponerle las voces a los personajes o actores que veía. Desde muy pequeño, todo aquello que involucrase la voz, incluso el canto, me llamó la atención. Después, al crecer noté (y me hicieron notar) la gravedad en mi timbre de voz. Eso, sumado a otros ingredientes, hizo que me decidiera por anotarme en la carrera. Por suerte, mi elección resultó ser una gran solución para mi futuro.

¿Qué fue lo más difícil del examen de ingreso?

El ingreso en sí mismo fue complicado. En tres años tuve que presentarme a rendir cuatro veces. La primera vez fue en el ISER, pasé el primer filtro y en la segunda instancia quedé afuera. Al año siguiente me presenté en COSAL y también reprobé. Fue en el último intento que decidí anotarme en los ingresos de ambas instituciones y aprobé en los dos, pero elegí el ISER. ¡Soy todo un experto en ingresos!

¿Se nace o se hace un locutor?

Cualquiera que tenga la inquietud de comunicar, de establecer contacto con la gente a través de algún medio, de entretener, vender o incursionar en otras ramas de la carrera, puede ser locutor. Hace muchos años se creía que sólo los que tenían una voz gruesa (o como se dice en la jerga: “tener buen caño”) eran los más aptos para la profesión. Hoy en día eso esta totalmente fuera de línea porque, por una cuestión de tendencia, las voces urbanas y naturales son las que garpan mejor, sobre todo en el área comercial.

¿Qué recordás de tu primer grabación como profesional?

Ya recibido y con matrícula, estuve meses llevando demos a productoras, agencias y estudios. Durante un año no pasó naranja. Pero una tarde, estando justo en un estudio de post producción de cine, me preguntaron en uno de los pasillos si era locutor, porque estaban necesitando grabar y no encontraban al personaje que siempre le ponía la voz a esa marca. Estuve casi dos horas sin poder dar en la tecla con el tono y la onda que se quería, hasta que el operador me agarró del cuello y me dijo: “Flaco, este es un laburo grande y hay mucho dinero, ponete las pilas porque a la gente se le acabó la paciencia”. No sé cómo dibujó dos o tres tomas más, pero todo salió bien. Fue en 1994 para “Sprite”.

¿Qué tipo de trabajos disfrutás más?

Aquellos que te sacan del típico “muñeco” locutor. Me interesa que involucre una lectura o una interpretación, por ejemplo el doblaje de actor o ponerle la voz a un dibujo animado.

Texto publicado en revista Break Out

Revista Break Out #2

Como famoso diseñador, Tommy Hilfiger exportó por el mundo la indumentaria clásica Cool norteamericana, durante más de 20 años. Sin embargo, hoy se nos presenta como un hombre común que contesta todas nuestras preguntas.

Por Andra Sitt /ES

¿Qué hay detrás de una mente brillante? A través de sus diseños e innovaciones, el reconocido y referente diseñador Tommy Hilfiger, expone algo de sí. Sin embargo, muchos de sus fanáticos tal vez se pregunten cómo es en realidad, pero antes, dejamos que el artista nos cuente de qué trata Hilfiger Woman, su última fragancia inspirada en la mujer que crea su propio estilo y personifica la simplicidad del glamour norteamericano. 

¿Qué representa esta última fragancia?

Hilfiger Woman es para ella. Representa a la vida que trata del momento y la experiencia. Es la oportunidad de hacer algo nuevo, excitante y real.

 ¿Qué significa la fragancia para usted?

La fragancia me recuerda la importancia de la individualidad, de abrazar y respetar lo que es singular en una mujer. Representa nuestra cliente segura  y sofisticada.

 ¿Cuál fue su inspiración?

El perfume está inspirado en la mujer que es hermosa en sus propios términos. Con espíritu y orgullo, ella ama el poder simple y el placer que significa ser mujer.

 ¿Cómo la describiría?

La fragancia es completamente femenina. Es maravillosamente frutada y floral, matizada con un elemento sorpresa. La fragancia captura la fresca exuberancia de la mujer Hilfiger, con pomelo rosado y chispeante mandarina, jugosa frambuesa y bergamota italiana.

 Entre tantos lanzamientos y responsabilidades, ¿qué hace para relajarse?

Practico yoga todos los días. Además me encanta estar en la playa o hacer esquí.

 ¿Dónde le gusta relajarse?

En mi casa en Mustique. Es un lugar donde mi familia y yo podemos relajarnos y divertirnos. Lo tomo como un tiempo para recargar mis baterías y gozar de mis hijos.

 ¿Cuál es el objeto favorito de su casa?

Una foto familiar reciente en Mustique.

 ¿Cuáles son los tres productos básicos que lleva en un viaje?

Un cepillo de dientes, un bálsamo de labios y nuestra colonia de Hilfiger.

 ¿Cuál es la mejor ciudad para ir de compras?

Nueva York o Londres. Mi negocio favorito es “The Time Is Now”, una tienda vintage en Nueva York, con objetos únicos y el clásico Aspery en Londres.

 Una mujer, ¿qué prenda no puede dejar de tener?

Un blazer clásico de buen corte.

 Usted, ¿con qué objeto no puede dejar de vivir?

Mi blackberry.

¿Cuál es el actor de cine con más estilo?

Siempre recordaré a Marlon Brando en remera blanca y jeans sobre su motocicleta en la película “On The Waterfront” (Rebelde sin causa).

 ¿Cuál sería la primera gran cosa que cambiaria en el mundo si tuviera el poder de hacerlo?

Me gustaría ser capaz de acabar con la pobreza. De hecho a través de nuestra asociación con el programa La Promesa del Milenio, estamos ayudando en Uganda.

 Fuente:  ESTEE LAUDER COMPANIES – ARGENTINA

Texto publicado en MSN Estilo de vida

Fashion TV, el canal de entretenimiento basado en moda y tendencias, ya estrenó el tan esperado reality show, Project Runway Latin America. Entérate de qué se trata.

Por Andra Sitt /ES

Se trata de la primera versión latina original del exitoso reality, Project Runway, en el que quince ambiciosos diseñadores tendrán la oportunidad de convertirse en el mejor modisto de moda latino.

El programa cuenta con la participación de la conductora mexicana, Rebecca de Alba y el diseñador argentino, Mariano Toledo, quien exige al máximo a los participantes para que puedan exponer su talento y crear nuevos diseños.

El diseñador venezolano, Ángel Sánchez y la productora de moda, Claudia Pandolfo, son los jurados del show, y a veces están acompañados por Sara Galindo, editora ejecutiva de Elle México.

El ganador de Project Runway Latin America saldrá en la portada de la revista Elle México, ganará una semana para dos personas en el lujoso Atlantis Resort, Paradise Island en Bahamas, podrá presentar su colección en el Puerto Rico High Fashion Week (cortesía de MasterCard) y obtendrá 20 mil dólares para comenzar una colección propia (gracias a Pantene Pro V).

Todo sobre…

Rebecca de Alba – Conductora

Sin duda alguna, se trata de una de las conductoras mexicanas de televisión más reconocidas, queridas y con mayor proyección internacional. Cuenta con una amplia experiencia en la conducción de eventos televisivos internacionales en Miss Venezuela (1990), Expo Sevilla (1992), Festival Viña del Mar (1996), Miss Mundo de Londres (2000) y el 50 aniversario de trono de la Reina Isabel II de Inglaterra desde el Palacio de Buckinham (2002), entre otros.

Rebecca de Alba ha sido portada de innumerables revistas de moda y estilo de vida, incluso ha sido invitada especial en selectas pasarelas para Ángel Sánchez y Armando Mafud. Actualmente es la imagen para 2010 de Olay y Pantene.

Mariano  Toledo – Rol académico

Su trayectoria profesional se caracteriza por su estética perturbadora, con un estilismo muy cuidado, mostrando el lado más audaz y seductor de la mujer. En 1991 gana el primer premio en diseño de indumentaria en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires (el primero de muchos reconocimientos).

Desde 1995 dirige su propia escuela de diseñadores y muchos de esos notables discípulos participan del equipo creativo de su marca, cuyas colecciones están disponibles tanto en Argentina como en España.

Además, ha sido galardonado con los premios Tijeras de Plata 2000, y dos veces consecutivas en el año 2007, otorgados por la Cámara de la Moda Argentina; el  premio Trébol de la Fundación Swarovski por su aporte a la cultura desde la moda. En 2008, es elegido por “Visionaire”, en el primer concurso Fashion Edition Buenos Aires.

 Sobre Ángel Sánchez – Jurado

Es un diseñador latino, reconocido en todo el mundo por sus impactantes  trajes de novias  y de noche. Sus diseños son arquitectónicos, contemporáneos y sobre todo femeninos y siempre cuentan con un toque de drama.

Entre sus más devotas admiradoras se incluyen a Salma Hayek, Giselle Bundchen, Beyonce, Eva Longoria Parker, América Ferrara, Elizabeth Hurley y Sandra Bullock.

Todas las colecciones de Ángel Sánchez, están disponibles en las exclusivas tiendas y boutiques de Saks Fifth Avenue, Neiman Marcus y Bergdorf Goodman en los Estados Unidos, Browns de Londres, Frattina en México y ADN en Arabia Saudita, entre otras.

Sobre Claudia Pandolfo – Jurado

Es una de las periodistas y productoras de moda y estilo más reconocidas de la Argentina. Desde hace más de veinte años desarrolla su carrera en los principales diarios y revistas argentinos como Clarín, La Nación, Caras, Noticias y El Planeta Urbano. Además, ha realizado producciones de medios internacionales como Vogue Francia, Telva y Hola de España.

En 1999, es convocada como columnista de moda en el programa “Telepasillo”, y más tarde pasa a ser conductora de Cuestión de peso, Para siempre y Siempre listos, entre otros.

Producto de esa popularidad. Claudia ha sido convocada por numerosas empresas para dictar charlas para la mujer, realizar la conducción de desfiles y decorar mesas para las galas de Fundación Amigos del Teatro San Martín.

Texto publicado en MSN Estilo de vida

Acción y espionaje son las características de NCIS: Los Ángeles, la serie norteamericana que conquistó al público con sólo una temporada. Acompañamos a sus protagonistas, Chris O’Donnell y LL Cool J, en las grabaciones del éxito televisivo del 2010.

Enviada especial: Andra Sitt – Fotos CBS Broadcasting INC. All Rights Reserved.

“Ey, gente por favor dejen de hablar”, pide la asistente de dirección en el set, “ya estamos listos para grabar”, agrega. Es que cuando se trabaja en el negocio de la televisión, no hay tiempo que perder, cada minuto vale oro. Por esta razón, después de un breve ensayo, los protagonistas de la exitosa serie NCIS: Los Ángeles están listos, saben que en sólo ocho días deben grabar un episodio completo.

“¡Cuántos visitantes que tenemos hoy!”, comenta una de las estrellas del programa, Chris O ‘Donnell, al vernos entrar en el estudio 8 & 9 de Paramount Pictures. Aquí se produce la ficción que muestra los riesgos a los que se expone la Oficina de Proyectos Especiales (OSP), una división del Servicio de Investigación Criminal de la Marina de los Estaudos Unidos (NCIS), encargada de capturar a los criminales más temibles, que ponen en peligro la seguridad nacional.

Asumiendo identidades falsas y utilizando avanzada tecnología, el ex Robin de Batman Forever, O’Donnell interpreta al agente G. Callen, un verdadero camaleón capaz de infiltrarse sin limitaciones en el submundo del crimen organizado. Su compañero Sam Hanna (LL Cool J) es un ex recluta de la marina norteamericana, combatiente en Afganistán e Irak,  experto en vigilancia,  encargado de conectar a los oficiales que están en terreno para entregarles información crucial.

Juntos, conforman un equipo que se sumerge en un mundo clandestino que deben destruir, poniendo a prueba sus vidas para lograr su misión.

Sin embargo, no hacen todo el trabajo solos. La agente especial, de inteligencia privilegiada, Kensi Blye (Daniela Ruah) y el operador técnico, Eric Beale (Barrett Foa) son unos de los asistentes que colaboran en los casos, junto con el psicólogo de operaciones Nate Getz (Peter Cambor), que sabe cómo adentrarse en la mente de las personas.

“No utilizamos una post producción de efectos especiales, muchas veces se implementan viejas técnicas en las que, si un auto explota es porque realmente está siendo detonado”.

Y, como en todos los ámbitos laborales,  los personajes también tienen una jefa. Interpretada por Linda Hunt, Henrietta “Hetty” Lange es la que dirige las operaciones y la que se encarga de proveer todos los elementos necesarios para llevar adelante las investigaciones.

“Es un placer andar por la vida dando órdenes y que nadie se niegue”, bromea Hunt desde la cabecera de la mesa de la sala de conferencias. Parece que el rol le sienta bien. Se la ve alegre y relajada. Entre escenas le gusta dormir siestas en su trailer, mientras escucha música clásica de su iPod.

Aunque ella no es la única que aprovecha el tiempo libre; O’Donnell también pasa breves instantes en su “star wagon” recostado en el sofá, mirando televisión HD o utilizando la computadora, mientras que LL Cool J se relaja cantando hip hop.

El secreto

Más de 40 personas, trabajan día a día en set para llevar adelante cada episodio de NCIS: Los Ángeles. “No utilizamos una post producción de efectos especiales, muchas veces se implementan viejas técnicas en las que, si un auto explota es porque realmente está siendo detonado”, revela Daniela Ruah, la figura femenina que adora ser la mujer que pelea con hombres mucho más grandes y fuertes que ella. También asegura que se siente parte de un elenco muy maduro que no tiene ningún tipo de competencias ni romances, “lo que hace del labor un placer”.

La visión de su creador, Shane Brennan, el talento de los actores y la genialidad de los guionistas hacen del programa la serie número uno en los Estados Unidos. Los  responsables de este gran éxito aseguran: “la química que fluye en el equipo de trabajo es fantástica, por eso una energía mágica se refleja en la pantalla”.

Barrett Foa no pudo explicarlo mejor: “Pasamos más de 60 horas por semana todos juntos, ya somos como una gran familia que convive a diario”.

Intimidades de un éxito

“Todos los crímenes son divertidos de resolver. Aunque lo que más me gusta es la acción. En esta serie ya maté a tantas personas que debería llevar un marcador”, cuenta entre risas el carismático ícono del hip hop, dos veces ganador de un Grammy, LL Cool J y admite que “más allá de la música, hoy la actuación es el foco”.

Para él, lo más importante es que su personaje sea inteligente porque no quiere ser solamente “puros músculos”, es por eso que se acercó a una base de la Marina para entender cómo piensan realmente los agentes.

Por otro lado, Chris O’Donnell admite que le encantan las escenas con “Hetty” (Linda Hunt) porque tienen entre ellos un vibración actoral muy especial. Además, el galán televisivo demostró su alegría confesando que “hoy no podría tener un mejor trabajo” porque ahora puede instalarse tranquilamente con su esposa e hijos en un lugar fijo, tan lindo como Los Ángeles.

Ficha Técnica

Elenco: Chris O’Donnell, LL Cool J, Linda Hunt, Daniela Ruah, Barrett Foa, Peter Cambor y Eric Christian Olsen.

Creadores: Shane Brennan y R. Scott Gemmill

Producción general: CBS Television Studios.

Texto publicado en Revista Miradas Octubre 2010

Antes de vestirnos es importante saber qué nos estamos poniendo, porque todo estilo tiene un poco de historia en cada prenda. Descubre qué esconde el estilo hippie, cómo y por qué surge.

Por Andra Sitt/ES

Glow Images

Pantalones anchos y coloridos, vestidos floreados, camisas holgadas y  pañuelos desteñidos son algunas de las prendas que caracterizan la onda hippie, un estilo que todavía puede verse en las calles y tiendas alrededor del mundo.

Sin embargo, dada la frivolidad o superficialidad con la que generalmente se interpreta a la moda, tal vez no se tiene en cuenta que todo estilo tiene un origen y que sus prendas simbolizan un significado particular.

Movimiento Hippie

Surge por los años 60, en Estados Unidos como una reacción a las consecuencias que,  la segunda guerra mundial y  la guerra en Vietnam, estaban generando en la sociedad y la cultura.

En ese marco, la juventud toma protagonismo y comienza a llevar adelante sus propios métodos de protesta, que se caracterizaron por difundir conceptos de anarquía no violenta, preocupación por el medio ambiente y el rechazo general al materialismo occidental. De esta manera, se iniciaron en una  búsqueda hacia una vida espiritual en contacto con la naturaleza.

Estilo y comportamiento

Siempre con una actitud contestataria, el ícono hippie representaba esta ideología en la sociedad con la manera en que se vestía, mostraba y comportaba y, así es como nace y se populariza un estilo nunca antes visto. Los jóvenes de barbas y pelo largo utilizaban:

- Prendas sueltas, brillantes y coloridas

- Ropas indias o africanas

- Camisas largas, polleras y pantalones holgados

- Binchas, pañuelos y colgantes con símbolos de amor y paz

- Pantalones acampanados: El fin era ir en contra de todas las normas de moda establecidas, lo que simbolizaba la disconformidad y oposición a las normas sociales de la época.

- Prendas batik: Esta técnica fue tomada de las culturas africanas e indígenas para el diseño de sus propias prendas. Aquí nace el look psicodélico.

- Estilo unisex: Se usaban sandalias rústicas para hombres y mujeres

- Carteras y accesorios tejidos a mano en croché: Muchos se confeccionaban su propia ropa como protesta ante la cultura consumista.

- Look natural: La era hippie le puso fin a las costumbres de los años 50, en la que las mujeres usaban gran cantidad de maquillaje, e impuso el rechazo a los productos de belleza.

Fuente:  hippie.vestimenta2.com / portalplanetasedna.com.ar / imujer.com

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

La moda Argentina quedó una vez más representada en la 33º edición del Buenos Aires Alta Moda (BAAM), el evento fashion que se realizó del 31 de agosto al 7 de este mes, en el hotel Sheraton de la ciudad de Buenos Aires. En esta galería, un look por diseñador.

Por Andra Sitt /es

Mabby Autino

Imágenes: MASS+

Benito Fernández, Claudia Arce, Darío Arbina, Iaia Cano, Claudio Cosano, Iara, Cuida tu corazón, Laurencio Adot, Opaloca, Verónica de la Canal, Calandra, Sathya, Adriana Constantini, Rafael Garófalo, Dorina Vidoni, Mabby Autino, Marcela Koury, Leticia Carossella y Sylvie Burstin, entre otros, son algunos de los diseñadores y marcas que participaron.

Benito Fernández. Cintia Garrido con look étnico. 

Claudia Arce. Temporada primavera / verano 2010

Darío Arbina. Vestido de novia para una  noche inolvidable.

Iaia Cano. Transparencias y flores

Claudio Cosano. Estilo nocturno. 

Cuida tu corazón. Colección de vestidos en rojo, en honor al amor.

Iara. De gala y con mucho vuelo

Laurencio Adot. Ingrid Grudke con un vestido salvaje y apasionado. 

Opaloca. Colores veraniegos y estampas floreadas. 

Verónica de la Canal. Distinguida, diferenciada y dramática. 

Calandra. Chicas animal print.

Sathya. Colores tierra y flecos. 

Dorina Vidoni. Estilo casual.

Rafael Garófalo. Moda navy. 

Adriana Constantini. Anteojos, pañuelos y trajes de baño.

Marcela Koury. Ropa interior náutica. 

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Hay un nuevo término que da mucho de qué hablar en el mundo de la moda. Se llaman Coolhunters, los visionarios del consumo que llegaron para quedarse.

Por Andra Sitt/es

Glow Images

Desde hace algún tiempo, surgió el concepto de Coolhunter, un fenómeno que nace en el mundo de la moda como una nueva oportunidad laboral que esta abriendo paso por distintas vías académicas.

Hoy en día, diversos terciarios e instituciones ofrecen formación para poder convertirse en un “cazador de tendencias” pero, ¿a qué se refieren con esto?

Se trata de un oficio que atrae a muchos jóvenes porque les aportan información muy valiosa que permite predecir pautas de consumo, de las cuales, muchas compañías pueden aprovechar para perfeccionarse en el desarrollo de productos y formas de comercialización.

“El análisis de tendencias no es una práctica azarosa; lo que hacemos no es estudiar sólo la moda, sino todo lo que pasa socialmente en el arte y consumo, la arquitectura, decoración y el mundo textil”, explica Soledad Offenhenden, una de las responsables de Visiones, uno de los seminario más importantes de la Argentina sobre los caprichos de la moda, gustos y tendencias.

 ¿Qué se necesita para ser un Coolhunter? 

Para poder alcanzar el éxito como un “cazador de tendencia” se necesita ser observador y curioso por sobre todas las cosas, y se debe reparar en lo que todos miran pero casi nadie ve realmente.

Generalmente, se da que la mayoría de los aspirantes son jóvenes recién egresados del secundario y esto surge porque las agencias y empresas prefieren a aquellos que estén menos empapados de prejuicios y tengan habilidad para captar una cultura de cambios rápidos y vertiginosos. Además, la juventud garantiza de alguna manera entrar en circuitos variados.

 ¿Qué se estudia? 

Los cursos buscan informar e inspirar a todos aquellos que están insertos en el universo de la moda, la imagen, la comunicación, la publicidad, en el negocio del marketing y dentro de la noción global del diseño.

Principalmente, la idea es meterse en la cocina de las tendencias, ver cómo se descubren, desarrollan y manifiestan. “Anticiparse a las transformaciones sociales y a los flujos característicos de la sociedad actual, a través de la interpretación de procesos culturales, es nuestra propuesta”, enuncia Offenhenden y su colega, Florencia Mangini.

Fuente: http://www.visiones-tendencias.com.ar/

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Fashion, publicidad, editorial y discográfico son los tipos de producciones que la reconocida fotógrafa argentina, Andy Cherniavsky, realiza a diario. En esta galería compilamos lo mejor de sus fotos.

Por Andra Sitt /ES

Producción con la actriz Carla Peterson (ACH).

Reconocidas modelos, artistas y marcas tuvieron el placer de trabajar junto con esta fotógrafa versátil capaz de todo.

Top Model. La modelo, Chloé Bello, que fue la imagen de marcas como Awada, Paruolo y Class Life, posa para una producción de la revista G7, en blanco y negro. ACH

Producción de campaña. La reconocida marca de indumentaria, Chirstian Lacroix confía en Cheraniavsky para armar su gráfica. ACH

Mística. Florencia Gómez Córdoba despliega su carisma para una producción en rojo y  negro. ACH.

Artista internacional. La cantante Lola Ponce se suma a la lista de artistas y músicos internacionales fotografiados por Andy Cherniavsky. ACH

Producción editorial. La actriz, Mónica Antonópulos, protagonista de una producción fashion. ACH

Íconos de la moda. Milagros Schmoll, la imagen del BAFWEEK otoño invierno 2010, para SedalMag . ACH.

Versátil. Cherniavksy a cargo de la campaña Samsonite y su línea Windfield. ACH

Exteriores. Campaña de Wanama Otoño Invierno en exteriores con gran un despliegue. ACH.

Audaz. Producción de moda protagonizada por la Dotto Model, Yesica Toscanini. ACH.

Temática. La marca Burdel desarrolla una estética específica combinada con la visión de la fotógrafa. ACH.

Belleza. Producción para la promoción de la línea Sedal publicada en la revista SedalMag. ACH.

Galería publicada en MSN ESTILO DE VIDA

Vestir a las mascotas es una de las últimas tendencias alrededor del mundo. ¿Moda para perros? Es todo un descubrimiento. Entérate de qué se trata y lo que se viene.

Por Andra Sitt/ES

Imagen: Cadelín, mascotas felices

Hace algunos años, tal vez nadie se hubiera imaginado que las mascotas también podían formar parte del mundo de la moda. Hoy en día, numerosas empresas y diseñadores toman el riesgo y abren el mercado para incluir a los caninos y sus dueños en el consumo fashion.

“Los  compradores disfrutan compartir un mismo estilo con sus perros, es por eso que diseñamos teniendo en cuenta las tendencias por las que atraviesa la moda en general”, explica la diseñadora de la marca Reyes y reinas, Sabrina Saad y detalla: “En cada temporada nos vamos adaptando a lo último, manteniendo nuestro estilo”.

La fundadora y diseñadora de Cadelín, mascotas felices, Patricia Forján coincide en el mismo punto: “Lo que se lleva en humanos es muy importante a seguir. Nosotros solemos adelantarnos”. 

 Temporada primavera verano

A la par de las tendencias generales, las colecciones de indumentaria canina llegan con rayas marineras y estampados en colores muy alegres. Al estilo “navy”, ellas serán marineritas y ellos piratas.

“Los géneros serán muy livianos y frescos, y también incluiremos cloké floreados, detalles en strass, apliques bordados y  volados”, especifican Mariela Schiavo y Karen Reichard, las diseñadoras de Amores perros.

 ¿Necesidad o capricho?

 Las modistas sostienen que la indumentaria para los animales es realmente necesaria y útil, sobre todo cuando se vive en situaciones climáticas cambiantes.

Forján sostiene que con las variaciones de temperatura, “muchos de los caninos pequeños o adultos sufren de frío porque han perdido, con los baños, la capa de grasa que los protege”. A su vez, Saad indica que “la vida moderna y el confort han ocasionado cambios en los perros, porque el hecho de vivir en ambientes altamente calefaccionados, ha degenerado su termostato”.

Las chicas de Amores perros afirman que “la gente está incorporando la idea de vestir a su mascota (cuestión que en otros países ya está instaurado hace tiempo) por eso cuando ellas ven a un animalito sin ropa piensan: “¡Ese perro está desnudo!”.

Prendas y accesorios top

Las capas impermeables, sudaderas, remeras, pijamas, polares, camas y bolsos de transporte son algunos de los artículos que Cadelín, mascotas felices más vende. “Nunca fabricamos prendas demasiado sofisticadas, mantenemos un estilo muy casual inspirado en la moda actual”, cuenta Forján.

Amores perros y Reyes y reinas también ofrecen gran variedad de prendas, pero a su vez, el primero se destaca por incluir una línea de gala y el segundo, una colección de bijou para mascotas y dueños.

Los diseños se pueden conseguir en todos los talles, que van desde animales de 1 a 40 kilos de peso.

Reacción animal 

Sin importar qué tan linda sea una prenda, algunos perros todavía prefieren mantener su estilo salvaje,  por eso es importante prestar atención para identificar cuándo la mascota se siente incómoda.

“Todas las pruebas con nuestros atuendos fueron exitosas. Queremos que ellos estén felices por eso nunca implementamos telas vaqueras porque desgastan el pelo del perro”, cuenta Forján. Por otro lado, Saad remarca que en la empresa son muy exigentes con la moldería porque pretenden que las prendas sean exactas para cada canino. 

Fuente: www.cadelin.com / www.reyesyreinas.com / www.amoresperrosweb.com.ar

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Con cada cambio de estación surgen en el maquillaje nuevos colores y estilos. En esta temporada, las gamas del verde son las protagonistas y representan un lema: animarse a más. 

Por Andra Sitt /ES

Imagen de prensa

Destacar los rasgos y las emociones a partir de una paleta colorida con tonos fuertes, fue la propuesta de maquillaje que presentó Natura Cosméticos en la edición Primavera/Verano 2011 del BAFWEEK, el mes pasado. El verde fue el color protagonista que caracterizó las tendencias de make up, en la semana de la moda más importante de Argentina.

“Para esta temporada se impone el look étnico. Tanto en moda como en belleza, el estilo predominará y el verde es, en sus distintas intensidades, un tono étnico por excelencia”, explicó Verónica Mendoza, la maquilladora oficial de Natura y agregó: “Los verdes, rosas o nude (beige, piel o carne) son colores que pueden ser llevados sobre pieles muy luminosas y semi-satinadas, y lo mejor es que se les puede dar la intensidad deseada para adaptarlos al estilo de cada mujer”.

Siguiendo las tendencias para esta temporada, la maquilladora interpretó los estilos de cada diseñador  y trabajó incorporando los productos de la línea Natura Diversa, una fórmula de alta tecnología basada en activos de la biodiversidad. Además, cada producto tiene una opción de repuesto que posibilita el cambio práctico y diario de los colores, sin la necesidad de reemplazar el envase completo.

Tips por Vero Mendoza

-Los colores fuertes pueden ser utilizados por todas las mujeres, sin importar su edad o tipo de piel.  Asimismo, permiten el juego de contrastes y combinaciones.

-La clave es que la piel luzca cuidada sin estar demasiado recargada. Para esto, los iluminadores son lo ideal.

-Si esos tonos se aplican sobre las sienes y en la parte alta de los pómulos, le darán vida y luz al rostro y ayudarán a dar un aspecto fresco y joven. En cambio, si se usan sobre la parte alta del párpado, la mirada se verá más descansada.

-El verde será uno de los principales ítems para la primavera. Es un tono que se adapta a todas las pieles y edades.

-Para las que prefieren un look más intenso se puede recargar el párpado. Pero para las que buscan un efecto sutil, una de las principales claves es combinar el verde con otros tonos como el nude.

-Aconsejo llevar este estilo con labios claros y luminosos. Se pueden usar brillos o labiales translucidos con reflejos rosa. 

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

¿Quién dijo que la estética es sólo una cuestión femenina? Resulta que a los hombres también les interesa, sobre todo cuando se trata sobre su piel.

Por Andra Sitt /ES

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A simple vista, las diferencias entre hombres y mujeres pueden resultar bastante evidentes, sin embrago si se observa con detenimiento se pueden hallar otras mucho más sorprendentes. Por ejemplo, la piel.

Según la farmacéutica (MN:15087) y gerenta de desarrollo de producto de Proud for men, Marina Ostinelli, la epidermis masculina es aproximadamente un 24 por ciento más resistente porque posee un mayor número de capas celulares en el estrato córneo. Esto quiere decir que es más gruesa,  grasosa y tiene colágeno en una cantidad superior.

En términos científicos, el espesor, la firmeza y la secreción sebácea, son los tres factores fisiológicos que distinguen la piel que posee cada sexo.

Como consecuencia, la del hombre tiene más imperfecciones y brillos, sobre todo en la zona T, y en las mejillas y el cuello tiene una mayor tendencia a la deshidratación y sequedad por estar sometida al afeitado. Entonces, es menos sensible al tacto, temperatura y dolor, y por ello necesita hábitos de higiene distintos a los de las pieles femeninas.

Limpieza epidérmica

 “La clave para tener una piel sana y joven es la constancia”, explica Ostinelli y aconseja que se puede adoptar una rutina muy simple y rápida para la mañana y la noche.

- Lavar la cara con un jabón neutro, preferiblemente en gel, y enjuagar con abundante agua tibia.

- Tonificar con alguna loción descongestiva.

- Hidratar con productos ligeros y no grasos.

- Utilizar productos específicos para el rostro.

- Ponerse crema de protección solar antes, durante y después del sol.

- Apliques de contorno de ojos evitan ojeras y bolsas.

- Afeitarse después de la ducha y de limpiar la cara con una loción que prepare el rostro para el afeitado.

- Usar un tratamiento después del afeitado que aporte a la piel frescor y calma.

- Aplicar a diario cremas faciales que sean nutritivas, anti arrugas, anti edad o de contorno de ojos. Todas deben ser de fácil y rápida aplicación, sin aromas fuertes y ligeras, pero de fuerte poder hidratante. ¡Ojo! Tienen que estar libres de compuestos grasos para no aumentar el brillo en la zona T.

Los agentes que afectan de manera negativa a la piel masculina son la edad, el cansancio y estrés, la contaminación, una dieta desequilibrada, los problemas de salud, no hacer ejercicio físico, fumar y consumir alcohol. Por eso, los cuidados deben comenzar a los 20 años.

Cuidados extras

 - Hay que dormir lo suficiente. La falta de sueño se nota en la piel del rostro, especialmente alrededor de tus ojos

- Cuidar la alimentación.

- Incluir cremas de base acuosa enriquecidas con retinol y vitaminas. Las mascarillas naturales de frutas, azúcar o miel dejan la piel como la de un bebé.

- Para que la cara no tenga un aspecto apagado se recomienda usar productos que aceleren la producción de colágeno y elastina.

 Fuente www.proudcosmetics.com

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Hombres y mujeres de diferentes edades lidian con la misma preocupación: la caída gradual o repentina del cabello. Aunque a largo plazo sea algo inevitable, hoy puede retrasarse y protegerse con anticipación. 

Por Andra Sitt /ES

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Para poder comenzar un tratamiento capilar contra la caída del cabello, primero hay que entender y determinar el por qué éste se cae. Las causas principales están relacionadas con una cuestión hormonal de origen genético y con la aparición de una serie de alteraciones de inicio diverso, como: el estrés, la depresión, cambios en las endocrinas o una alimentación desequilibrada. Sin embargo, cada persona significa una situación capilar diferente.

Según la directora del centro técnico Revlon Professional Argentina, Romina Romero, se destacan cinco problemas generales en la salud del pelo:

* Efecto hormonal: Un especial tipo de hormonas se transforman en agentes que debilitan el crecimiento del cabello.

* Deterioro celular: Restos de moléculas deterioran las células del folículo envejeciendo su desarrollo.

* Nutrición pobre: La depresión o el estrés reducen la actividad de los capilares sanguíneos que nutren el pelo.

* Crecimiento lento: Se reduce la producción celular del folículo.

* Exceso de grasa: El exceso congestiona el folículo y dificulta su crecimiento.

Afortunadamente, todos estos inconvenientes que pueden afectar nuestra cabellera, tienen solución. Existen muchas marcas que ofrecen tratamientos capilares para el cuidado de la salud del cabello de hombres y mujeres, sin embargo, ninguno ofrece el excelente resultado como aquellos que cuentan con las enriquecedoras nanoesferas.

“Hablamos de un nuevo concepto. Las nanoesferas son microesferas porosas que liberan activos de vitaminas e hidratantes que penetran en lo más profundo del pelo para devolverle la fortaleza”, comenta Romero y agrega que “esos activos son clave para lograr una afinidad química específica con la estructura del cabello porque de esa manera, pueden reconocer las partes dañadas”.

Además, para reforzar cada hebra y prolongar la vitalidad, se recomienda implementar un producto específico para evitar la caída. De esta manera, se logrará una melena nutrida, regenerada y atractiva.

Resultados

Ahora es posible dejar de tener un pelo escaso o débil y conseguir uno fuerte y voluminoso. Con el cuidado y producto adecuado se pueden lograr grandes cosas. Entre ellas:

* Una doble resistencia ante una posible caída

* Un 22 por ciento más de densidad capilar

* Incremento en el número de hebras en fase de crecimiento

* Un crecimiento grueso, sano y vigoroso.

FUENTE www.elexperocapilar.com

Texto publicado en MSN ESTILO DE VIDA

Toqué un pétalo de rosa blanca. Lo rocé con las yemas de mis dedos y pude sentir su textura. Me cautivó, la piel se me erizó. No se trataba de cualquier flor, era especial aunque no sabía por qué.

La miré y  besé, era hermosa, suave y deliciosa.

Imaginé una lluvia de pétalos blancos cayendo sobre mi. Sonreí y noté que una adrenalina erótica corría por mis venas. Hubiera querido que me acariciaras todo el cuerpo con un gran ramo de flores frescas y dulces. 

En ese pétalo simple, ya desprendido, creí ver la vida entera, la sabiduría de la naturaleza que me llamaba. Que exótico hubiera sido nacer como una rosa. Habría querido que tu fueras el que me arrancara de la tierra para saborearme y olerme. Para que amaras mi razón de ser.

Vos mismo lo dijiste. Yo soy una periodista a la que le gusta el amor. Sí, es cierto. Creo que soy una enamorada del amor en sí porque creo y siento que es el sentimiento que realmente te hace sentir vivo de verdad.

Sin embargo, sé que existen muchos tipos de amores, aunque mi preferido es el de un hombre por una mujer. En este caso, puedo decir que de todos los amores, el que vos tenés por mí es el que más me gusta y disfruto.

Parezco casi una fanática.

El tema es poder transmitir en palabras lo que pasa dentro mío. Creo que no puedo hacerlo como realmente quiero. Pero en vez de enredarme en frases y adjetivos elijo la simpleza, esa misma que caracteriza nuestro romance,  ese flechazo en medio de un mundo moderno y frívolo.

Que te diga que te quiero  no es poca cosa. Lo digo y lo siento, me atraviesa el alma, se me prende fuego el corazón.